《浮士德》人間大戲 不朽經典

法國作曲家?？颂?middot;柏遼茲創(chuàng)作的傳奇劇《浮士德的天譴》唱片封面。

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　　法國作曲家夏爾·古諾創(chuàng)作的5幕歌劇《浮士德》于1859年在巴黎演出情景，此為第三幕第二場。

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歌德雕像。

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　　《浮士德》與荷馬史詩、《神曲》、《哈姆雷特》并稱為歐洲文學四大名著，是“天才詩人”歌德晚年最成功的文學巨著，是不朽的文學經典。作為中國讀者認知度很高的德語文學作品，《浮士德》是重讀如初的書，也是初讀如故的書。

　　——編 者

　　自從上世紀20年代，郭沫若把《浮士德》翻譯成中文，很長時間里，它在中國人心目中，都是最著名的德語文學作品。我們也曾以浮士德自強不息的精神激勵自己。然而隨著閱讀和研究的深入，人們對浮士德形象有了更為全面的認知。

　　“竊以為，倘有一日，天喪詩文，后人或可以此劇重建之”。歌德曾如此稱贊卡爾德隆的劇作。1832年，他自己的《浮士德》出版面世，于是后人化用前言，稱倘有一日，德語文學不再，則必可以《浮士德》重建之。

　　《浮士德》是德語文學中經典之經典。事實上，在歌德之前，德語文學尚未出現(xiàn)享有歐洲聲譽的作品，或現(xiàn)代意義上的文學經典，歌德曾在一篇短文中呼喚和期盼，1800年前后的時勢，能夠為德語文學造就優(yōu)秀作家和經典作品。因與歐洲古典語言、西部鄰國語言相比，1800年前后的德語還相當簡陋。然而，《浮士德》甫一出世，則盡顯德語文學語言的全部潛能，把德語文學語言的表達力，提升到前所未有的高度。

　　《浮士德》的經典性首先表現(xiàn)在形式和內容上都是空前絕后的集大成之作。對于文學形式，它是一部戲劇的寶典、詩歌的總集。概言之，《浮士德》是用詩寫成的劇，而且并非僅供書齋閱讀的案頭劇，而是要公開上演、產生公共影響的大戲。2000年，值漢諾威國際博覽會之際，德國著名導演施泰恩完整上演了《浮士德》，動用35位主要演員，切換多個劇場，歷時3天，計22個小時，大致呈現(xiàn)了《浮士德》的全貌。

　　人們可以看到，《浮士德》原來不是一出戲，而是戲戲相連，戲中套戲，科白歌舞，悉數(shù)具備。從古希臘悲劇、宗教劇、歌舞劇、悲苦劇，到諷刺劇、滑稽劇、啞劇、笑鬧劇，再到大眾劇、寓意劇、魔幻劇，它幾乎囊括了歐洲古往今來所有的戲劇形式。打個比方，它仿佛是話劇、昆曲、梆子、大鼓、花燈游行的集合，戲種與情節(jié)交融，穿插有致。就詩歌形式，《浮士德》共12111詩行，從打油詩、頌歌、擬古詩到講究音步、抑揚的格律詩，一應俱全，與劇情、人物角色相映成趣，郭沫若的譯文，也或以詩經、楚辭，或以樂府、古詩，或以唐詩、宋詞、新體，形影相隨。

　　《浮士德》的經典性還表現(xiàn)在秉承和薈萃了歐洲文學傳統(tǒng)，集歐洲文學之大成。讀之觀之，你會看到荷馬史詩，看到古希臘神話，看到但丁的《神曲》，看到莎劇中的女巫和“仲夏夜之夢”。究其因由，是歌德時代古風尚存，作家一方面把盞成吟，彰顯個性，一方面以文會友，以博采眾長為傲。

　　然而歸根結底，《浮士德》的經典性在于表達的內容極其豐富。它是一場無所不包的人間大戲，演盡宇宙人生，世間百態(tài)。在這里或可插播一段歌德的生平簡歷：歌德（1749年—1832年）出生在帝國城市——美因河畔的法蘭克福，他15歲時，在此親眼目睹了神圣羅馬帝國皇帝的加冕盛典；他是法學博士，按當時大學規(guī)制，用拉丁語撰寫論文、完成答辯；他曾擔任薩克森—魏瑪公國的樞密大臣，負責農業(yè)改革、征兵、礦山管理和公國財務；法國大革命期間，他隨魏瑪大公，與普魯士聯(lián)軍，出征法蘭西，圍攻美因茨；他是博物學家，在顏色學、氣象、地質、植物、動物、人體解剖領域，留下大量觀察記錄和理論探索；他年輕時想當畫家，留下好幾大本、500多幅風景畫、自畫像、科學繪圖，包括《浮士德》的舞臺設計方案；他當了近30年魏瑪宮廷劇院領導，客串過演員；此外，他還有過不可勝數(shù)的戀愛經歷，直至年逾七旬……

　　凡此種種，無一不在《浮士德》中占有戲份。《浮士德》中有學者劇、愛情劇；斯巴達的宮殿與中世紀的城堡聯(lián)袂出場；它上演宮廷生活、軍事作戰(zhàn)、帝國分封；它以地貌學、火成說，諷刺法國大革命、暴民當政；它嘲弄跟風的文學、媚俗的文化；它揭露海外掠奪，稱“戰(zhàn)爭、貿易、海盜行徑”為新的三位一體；它認定攔海造田“侵犯了自然的權利”，是暴君實施、梅菲斯特主陣的“魔鬼工程”。

　　在這些場景背后，也就是《浮士德》之經典性的關鍵所在，是它探討了關于人以及人類社會的普遍和永恒問題。歌德善于通過反思，從具體事物中抽象出問題，使之具有形而上的高度，獲得普遍意義。圍繞人展開的是善與惡、欲望與節(jié)制的較量，圍繞人類社會展開的是新與舊、自由與守成、秩序與變革的角逐。

　　《浮士德》中有兩個主角：浮士德和梅菲斯特。浮士德?lián)f確有其人，與馬丁·路德（1483年—1546年）生活在同一時代，是神學博士，也是占星師、煉金術士、江湖郎中和魔法師。但作為文學形象，他主要源自16世紀的故事書。在故事書中，浮士德是一位學者，為探索宇宙奧秘、遍歷大千世界，也就是為滿足所有好奇和欲望，不惜接受黑魔法的誘惑，與魔鬼結盟。歌德拿來這一模式，化為己用。

　　對于梅菲斯特，須得花開兩朵，各表一枝：他時而充當單純的丑角，插科打諢，玩世不恭，諷刺惡習，針砭時事，以幽默調侃制造喜劇效果；時而充當老年歌德的代言人，不時播撒些至理名言，《浮士德》中的格言妙語多出于此公之口。梅菲斯特另一個身份是魔鬼，人性之惡的化身，他刺激人的欲望，誘惑人走向歧途，充當人作惡的幫兇。在這個意義上，他與浮士德相伴而生，形影不離：浮士德一旦走出書齋，有所行動，就會與魔鬼為伍，無法擺脫。

　　這接下來正好解釋，為何《浮士德》以喜劇、滑稽劇為主，其副標題卻仍叫“一部悲劇”——這是因為它演繹了人之存在的悲劇，人作為受造物的悲?。喝思认氤阶晕?，達到神性的境界，又無法擺脫自身的局限，抵御邪惡的誘惑。人被本能的欲望：學者的求知欲、常人對美女的愛欲、對自然和社會的權力欲所驅使，欲令智昏，愈是努力，所犯錯誤、所造成災難也就愈加深重。對于這一悖論，無論哲學還是辯證法，都無法幫助人在現(xiàn)實中去逾越。歌德在此沿尋歐洲基督教傳統(tǒng)，為《浮士德》賦予了一個宗教劇框架，以天堂序曲拉開帷幕，劇終于浮士德升天，靈魂得到救贖。

　　一部200年前的經典，憑什么吸引遠隔萬水千山、身處異文化的國人？除了永恒的對人的思考古今與中外相通外，還有通過它可以更加歷史、立體、鮮活地認識德國，考察德國人的觀念和心態(tài)。誠然，德國一向以剛性的哲學和思想著稱，然而相比康德、黑格爾、韋伯、海德格爾，文學會更加豐富細膩地表現(xiàn)人性的悖論。值得注意的是，由于歷史的不同步，《浮士德》所暴露的200年前德國的問題，正是當下我國現(xiàn)代化進程中遇到的現(xiàn)實問題，比如歌德對于發(fā)行紙幣、科技進步等等的憂慮，今日觀之，大有穿越之感，也受到啟發(fā)。

　　最后，我們還是請歌德自己站出來，指導我們閱讀他的《浮士德》。對于這部充滿哲思與歡愉、既嚴肅又熱鬧、既悲切又妙趣橫生的大戲，他告誡讀者：擺脫沉重的理念，拿出勇氣，相信自己的直覺，讓自己為之振奮、為之喜悅，有所受教。

　　制圖：蔡華偉

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