山西民間刻瓷藝術(shù)大師李錦文：刻刀慢移 密而不疊

　　李錦文，“山西省工藝美術(shù)大師”。深耕刻瓷工藝23年，他技藝嫻熟、手法高超；其肖像作品中，黑釉盤上每一根線條都清晰異常、密而不疊。他根據(jù)作品不同，選擇不同“底盤”雕刻，展現(xiàn)獨特魅力。

　　“叮—叮—叮”，緊湊而有節(jié)奏的聲音回響在安靜的樓道里，為沉悶的早晨增添了一首獨特的樂曲……循聲而去，一個弓著身的背影進入視線，走近細看，他身旁是琳瑯滿目的刻瓷作品。有惟妙惟肖的人物肖像，有飄逸靈動的仕女圖，更有可愛俏皮的生肖圖案……

　　雖然陌生，但走進李錦文(見圖)的刻瓷工作室，卻似打開一扇神奇的藝術(shù)傳送門。

　　刻瓷是集繪畫、書法、刻鏤于一身，集筆、墨、色、刀為一體的漢族傳統(tǒng)藝術(shù)，創(chuàng)作時要用特制刀具在瓷器、瓷板表面刻畫、鑿鐫各種形象和圖案，具有很高的觀賞價值。家住山西省太原市尖草坪區(qū)的太鋼退休職工李錦文雖說是一位“半路出家”的刻瓷藝術(shù)愛好者，但卻是一位地地道道的民間藝術(shù)大師。

　　李錦文的絕活，首先在于對“線條”的掌握。力度、角度、密度，下筆時該怎么把握？李錦文說：“一個作品的靈魂就是這些線條，下刀的力度和角度都特別有講究，深淺的不同會影響到作品的立體感，流暢度又會影響到作品的活力，這一點在肖像上表現(xiàn)得尤其明顯。”他的肖像作品中，黑釉盤上每一根線條都清晰異常、密而不疊。

　　這不是光靠具備美術(shù)基礎(chǔ)就能學通的。世紀之交，李錦文獨自前往山東淄博，踏上了第一次外出求學之路；而后他又先后四次獨自奔赴山東學習，并拜了自己的第一位“師傅”。有了領(lǐng)路人，李錦文更加精益求精，不僅對技藝和美學有了更高的要求，也更加懂得如何針對不同瓷盤“因材施筆”。

　　隨著刻瓷技術(shù)的提高，李錦文逐漸專注于肖像雕刻。肖像是刻瓷里邊最難的一種，最大的難點就是“像”，再加上刻瓷不可更改的獨特性、每種瓷盤不同的屬性，每一刀下去都要求十分精準。只見李錦文在黑釉盤上快速拿筆勾勒出輪廓，再用刻刀一刀刀雕刻出輪廓線，輪廓定好以后再雕刻出五官。不僅如此，對于人像的面部，還需要用逐層雕刻來體現(xiàn)光影效果，這也是對五官神態(tài)的再加工。如此反復3到4次，前后經(jīng)歷一個月，一個人物肖像的雛形才得以呈現(xiàn)……

　　“這是山西普通的瓷盤，這個是景德鎮(zhèn)的白瓷盤，這個是黑釉盤……”韓信點兵一般，李錦文如數(shù)家珍地向記者介紹了起來：“這些盤子的密度和燒制技藝不一樣，盤子的通透度也就不一樣，對于作品的呈現(xiàn)就會有很大的區(qū)別。景德鎮(zhèn)的白盤子通透度特別好，適合仕女圖的創(chuàng)作，可為人像增加一分飄逸和靈動。”

　　這正是他作品的獨特之處，懂得區(qū)別對待不同的“底盤”。比如，相對于黑釉盤，白瓷盤除了雕刻之外還有一道工序，那就是逐層上色，“每個作品至少要經(jīng)過4到5次上色，整個工藝完成下來至少需要一個月左右。”

　　23年過去，刻壞的瓷盤不計其數(shù)，磨壞的合金鋼鉆頭就超過了100個，李錦文先后完成領(lǐng)袖人物、偉人、金陵十二釵等刻瓷作品，因刀法精湛、人物傳神，獲得太原市民間文藝家協(xié)會證書、“山西省工藝美術(shù)大師”等多個稱號。如今60歲的李錦文，已有兩位傳承人，并在政府支持下?lián)碛辛艘粋€文化傳承基地。

　　“對我而言，刻瓷更教會我一個做人的道理：那就是人要靠自己的努力才能完成一件事，就刻瓷而言，掌握工具和方法固然重要，但離開韌性則無從談起。”李錦文說，“人活一輩子，就應該有一個追求，走一條不后悔的路。”

　　轉(zhuǎn)自：人民日報

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