白居易詩中木蓮非芙蓉 芙蓉花繪畫作品始見于宋代

 

　　現(xiàn)代人對芙蓉花雖然非常熟悉，但在欣賞古代文藝作品時，很容易將芙蓉花與其他花卉混淆。如荷花有一別名為芙蓉，古人所說的芙蓉，多指荷花。芙蓉花又稱木蓮，但白居易詩中的木蓮，卻并非芙蓉。

 

 

　　芙蓉花，是大江南北常見的花卉，可謂無人不知，無人不識。這種花一日三變，晨白午紅夕紫，朝開暮落，故又名“三變花”。其花晚秋始開，雖飽經(jīng)霜侵露凌，卻依然豐姿艷麗，占盡深秋風(fēng)情，故又有“拒霜花”之美譽(yù)。在古代，凡美艷之花，詩人必詠之，畫家必繪之，文人必賦予多種內(nèi)涵。以芙蓉花之美艷及風(fēng)骨，自然深受文人墨客的青睞，故自唐代以來，描繪贊美芙蓉花的文藝作品層出不窮。但須注意的是，古人所說的芙蓉，并不一定是指現(xiàn)在人們熟知的芙蓉花，因芙蓉本是荷花的別名，宋以前以芙蓉為名的作品，多指荷花。如南宋畫家吳炳的《出水芙蓉圖》，畫中的花并非芙蓉花，而是荷花。

 

　　花的名稱，相同者甚多。如牡丹花，唐人謂之木芍藥，“以其花似芍藥，而宿干似木也”。芙蓉花的得名，是因其花皎若芙蓉(這里指荷花)出水，艷似菡萏展瓣，與荷花相似，便以荷花的別名為名。為了防止名稱上的混淆，人們根據(jù)其生長習(xí)性，在“芙蓉”二字之前加“水”字或“木”字，以示區(qū)別。荷花是水生植物，生于水上，故稱“水芙蓉”。芙蓉花是木本植物，生于地上，故稱“木芙蓉”或“地芙蓉”。而早在唐代，人們便稱芙蓉花為“木芙蓉”，如韓愈有《木芙蓉》詩曰：“新開寒露叢，遠(yuǎn)比水間紅。艷色寧相妒，嘉名偶自同。”

 

　　荷花即蓮花，因芙蓉花似蓮花，故又稱“木蓮”，這個稱呼也往往引起了人們對芙蓉花和木蓮花的混淆。在引用古人描寫芙蓉花的詩詞時，人們經(jīng)常以為白居易的《畫木蓮花圖寄元郎中》一詩，是以芙蓉花為描繪對象。這首詩詠道：“花房膩似紅蓮朵，艷色鮮如紫牡丹。唯有詩人能解愛，丹青寫出與君看。”一些人望文生義，便以為詩中所寫的是芙蓉花。其實(shí)，此詩寫的是木蓮花。證據(jù)是白居易另有《木蓮詩并序》，明確指出：“木蓮樹生巴峽山谷間，巴民亦呼黃心樹。大者高五丈，涉冬不凋。身如青楊，有白紋。葉如桂，厚大無脊?；ㄈ缟彛隳伷G皆同，獨(dú)房蕊有異。四月初始開，自開迨謝僅二十日。”可見無論形態(tài)、生長習(xí)性、花期，白詩中的木蓮花都與芙蓉花完全不同。有學(xué)者考證過，白居易詩中的木蓮，是現(xiàn)在的紅花木蓮。

 

 

　　菊花能傲霜，芙蓉花亦能拒霜。對芙蓉花不畏霜侵露凌的品格，歷代文人贊不絕口。其中以蘇軾的《和陳述古拒霜花》詩最著名：“千林掃作一番黃，只有芙蓉獨(dú)自芳。喚作拒霜知未稱，細(xì)思卻是最宜霜。”文人騷客從精神層面欣賞芙蓉花，百姓則更喜歡它的吉祥寓意。“芙蓉”與“夫榮”諧音，這種花與七簇桂花的組合，就有了“夫榮妻貴”的寓意。牡丹代表富貴，芙蓉與牡丹的組合，便成為“榮華富貴”的象征。而由芙蓉花與白鷺組成的圖案，便意味著“一路榮華”。這些組合，在各種古代藝術(shù)品和工藝品上都是常見的題材。加上芙蓉花天生麗質(zhì)，美艷絕倫，一日花色三變，所以古人常以芙蓉花比喻儀態(tài)萬方的美女。如古人有詩曰：“摘取芙蓉花，莫摘芙蓉葉。將歸問夫婿，顏色何如妾？”

 

　　自唐代以來，有關(guān)芙蓉花的傳說也不少。在五代十國時期的后蜀，芙蓉花曾有傾國傾城的光景。據(jù)說后蜀國君孟昶為討花蕊夫人的歡心，在成都城頭遍種芙蓉，每到深秋，萬花齊開，蔚如錦繡，內(nèi)外延伸數(shù)十里。難怪孟昶感嘆道：“群臣曰自古以蜀為錦城，今日觀之，真錦城也。”從此以后，成都便有了“芙蓉城”之稱，至今仍簡稱“蓉城”。而有此美譽(yù)者不僅是成都，自唐末開始，唐人便有詩曰：“萬里秋風(fēng)芙蓉國，暮雨千家薜荔村。”因此，湖南也有“芙蓉國”的雅稱。

 

　　芙蓉象征美女，美女自然也愛芙蓉。據(jù)說才女薛濤曾以芙蓉皮為主料，以芙蓉花為輔料，制成“芙蓉箋”。古代還有“芙蓉帳”“芙蓉縟”“芙蓉屏”，宋人有詩詠芙蓉花曰：“曾共鴛鴦登繡縟，也隨鸂鶒上屏風(fēng)。”可見芙蓉花的形象經(jīng)常在閨房中出現(xiàn)。

 

 

　　以芙蓉花為題材的繪畫作品，始見于宋代。宋徽宗的《芙蓉錦雞圖》是其中最有名的作品之一。北宋的畫家趙昌，傳世作品中有《花卉四段圖卷》，分別畫折枝海棠、梔子、芙蓉、梅花四幅。不過，有學(xué)者從其畫風(fēng)、字跡分析，懷疑是當(dāng)時高手所仿。但可以肯定的是，趙昌曾畫過芙蓉花，因蘇軾曾寫過《王伯揚(yáng)所藏趙昌花四首》，其中一首即寫芙蓉：“溪邊野芙蓉，花水相媚好。坐看蓮池盡，獨(dú)伴霜菊槁。”從詩句可知，趙昌畫的是水邊芙蓉，而不是折枝芙蓉。

 

　　宋人畫芙蓉花，還有南宋的李嵩和李迪。李蒿款的作品，傳世有《春花籃圖》、《夏花籃圖》及《冬花籃圖》，以各種時花為組合，唯獨(dú)《秋花籃圖》失傳。有學(xué)者分析，李嵩的《秋花籃圖》，其中的主花應(yīng)為木芙蓉和菊花。李迪的芙蓉畫傳世之作有《紅芙蓉圖》和《白芙蓉圖》，這兩幅作品被認(rèn)為是南宋院體花鳥畫的最高水平之作。從畫中可見，李迪所描繪的是“醉芙蓉”。“醉芙蓉”有兩種，一種叫“三醉芙蓉”，即一日三色，將紅曰初醉，淺紅曰二醉，暮而深紅曰三醉。另一種曰“三日醉芙蓉”，即三天變色，初開白花，次日淺紅，又次日深紅。李迪的這兩幅作品，描寫極為寫實(shí)，用筆纖細(xì)且色彩層次變化極為微妙。他在傳統(tǒng)的勾勒填色法的基礎(chǔ)上，將水色的運(yùn)用與沒骨的暈染法發(fā)揮到極致，畫面色彩透明滋潤，芙蓉花瓣富有質(zhì)感，連枝葉正背反側(cè)毛茸茸的狀態(tài)也形象地表現(xiàn)出來。

 

　　元、明、清時期，擅畫芙蓉花的畫家不是太多。近代以來，以張大千和齊白石的作品水平最高。張大千是四川人，齊白石是湖南人，他們喜畫芙蓉花，可能是對“蓉城”和“芙蓉國”懷有特殊的感情所致。此外，他們對芙蓉花的傲霜精神尤為欣賞。齊白石說過：“芙蓉葉大花粗，先后著葩，開能耐久，且與菊花同時，亦能傲霜，余最愛之。”（鐘葵）

 

　　轉(zhuǎn)自：廣州日報