“忍不住感嘆,太美了!它還原了中華文化濃墨重彩的一筆?!鼻疤焱砩?,在上海大劇院看完上海歌劇院原創(chuàng)舞劇《永和九年》首演,“95后”觀眾林琳如此感慨。喜歡書(shū)法的她曾想象過(guò)許多次《蘭亭集序》中曲水流觴、游目騁懷的場(chǎng)景究竟是什么樣的,“被魏晉文人的風(fēng)雅吸引,也被舞者們的當(dāng)代演繹打動(dòng)”。
同一晚,在黃浦江對(duì)岸的1862時(shí)尚藝術(shù)中心,上海民族樂(lè)團(tuán)原創(chuàng)新作《云之上——讓聽(tīng)覺(jué)從東方出發(fā)》迎來(lái)首演。謝幕時(shí)分,來(lái)自美國(guó)洛杉磯的“00后”觀眾山姆·愛(ài)德華忍不住起立鼓掌:“這是我第一次認(rèn)識(shí)這么多中國(guó)民族樂(lè)器,目不暇接。結(jié)尾處,所有樂(lè)器同時(shí)奏響,勢(shì)不可擋,令人震撼?!?br/>
近期,一批上海原創(chuàng)國(guó)風(fēng)作品、國(guó)潮節(jié)目在滬首演,贏得年輕觀眾的追捧。上海奇人居原創(chuàng)音樂(lè)劇《刺秦》、“上海出品”音樂(lè)劇《楊戩》等原創(chuàng)作品接連上演。這些作品以多元的樣式和創(chuàng)新的表達(dá),讓優(yōu)秀傳統(tǒng)文化“活”起來(lái)、更“火”起來(lái)。
沒(méi)有密碼,唯有不斷創(chuàng)新
作為第二十二屆中國(guó)上海國(guó)際藝術(shù)節(jié)參演劇目,《永和九年》三場(chǎng)演出票在首演前一周已售罄,未演先火。作為國(guó)內(nèi)首部全景式展現(xiàn)書(shū)法作品的舞劇,《永和九年》從敘事、編舞到舞臺(tái)設(shè)計(jì)都緊扣中華文化瑰寶《蘭亭集序》,再現(xiàn)“天下第一行書(shū)”的魅力。
《永和九年》一開(kāi)場(chǎng),便將觀眾帶入“會(huì)稽山陰之蘭亭”,一群衣袂飄飄的文人雅士,如同從詩(shī)中、畫(huà)中走來(lái)。上海歌劇院舞劇團(tuán)首席舞者宋雨扮演的王羲之,一襲白衣登場(chǎng),氣韻不凡。
為了演好王羲之,宋雨特意用七八個(gè)月時(shí)間把頭發(fā)留長(zhǎng),梳成高髻。形象只是第一步,更重要的是如何傳神。宋雨很早就開(kāi)始習(xí)練書(shū)法,在一撇一捺之間,去感受王羲之的字為何與眾不同?!把萃豸酥疀](méi)有參考對(duì)象,我只能通過(guò)《蘭亭集序》與他神交,從中感悟他的廣闊胸襟和對(duì)人生的感觸。”
整場(chǎng)舞劇,宋雨演得最過(guò)癮的,是下半場(chǎng)開(kāi)頭,他一襲紅衣?lián)]毫?xí)鴮?xiě)《蘭亭集序》的高光時(shí)刻。女舞者們身著黑衣,甩起水袖,如同王羲之筆下不斷出現(xiàn)的字?!短m亭集序》在舞臺(tái)上“活”了起來(lái)。
舞劇《永和九年》導(dǎo)演、編舞王亞彬介紹,作品通過(guò)夢(mèng)境、旁白、戲中戲等手法的綜合運(yùn)用,讓一段跨越千年歷史的傳承故事變得生動(dòng),也讓人物情感脈絡(luò)表達(dá)得更為清晰。
除了王羲之,《永和九年》還塑造了兩個(gè)重要角色:一個(gè)是特邀舞者張傲月飾演的李世民,作為王氏書(shū)法的推崇者,是中華文化歷代傳播者的縮影;另一個(gè)是青年舞者文庚飾演的青年“賡”,穿越于不同時(shí)空,代表著將中華文化發(fā)揚(yáng)光大的繼承者。三個(gè)身處不同時(shí)代的人物,串起一條“創(chuàng)造——傳播——繼承”的脈絡(luò),這是延綿不絕的文化賡續(xù)。
王亞彬是書(shū)法愛(ài)好者,創(chuàng)作《永和九年》,她花了很長(zhǎng)時(shí)間打“腹稿”?!扒捌诘臏?zhǔn)備工作做足了,排練現(xiàn)場(chǎng)才會(huì)有更多靈感迸發(fā)。我希望《永和九年》可以面向更多觀眾,不僅是對(duì)書(shū)法感興趣的觀眾,也有年輕一代觀眾,對(duì)傳統(tǒng)文化進(jìn)行一次再學(xué)習(xí)。”
王亞彬強(qiáng)調(diào),創(chuàng)作手段一定要新,但不能脫離傳統(tǒng),而是從傳統(tǒng)中溯源后再創(chuàng)新?!爱?dāng)下的觀眾,尤其是上海觀眾都有很高的審美,我相信,《永和九年》一定會(huì)遇到喜歡它的觀眾?!?br/>
作曲呂亮曾為《瑯琊榜2》等熱播影視劇以及爆款舞蹈詩(shī)劇《只此青綠》創(chuàng)作音樂(lè)。近年來(lái),國(guó)風(fēng)題材作品為何備受年輕人喜愛(ài)?呂亮說(shuō):“因?yàn)檫@是我們的文化,這是我們的根?!?br/>
在《永和九年》中,呂亮創(chuàng)作的音樂(lè)由交響樂(lè)隊(duì)、傳統(tǒng)民族樂(lè)器、現(xiàn)代音色三大部分組成,中西結(jié)合,古今交融。“魏晉時(shí)期,古琴是具有代表性的樂(lè)器,所以這次讓古琴貫穿全劇。在展現(xiàn)王羲之、李世民的人物線時(shí),我又用到了簫和二胡?!?br/>
古琴的演奏打破常規(guī),讓琴音既不脫離根本,又十分當(dāng)代?!暗谝黄碌墓徘僬浿屏艘恢埽葑嗉忆浺欢?,消化一段,難度很大?!?br/>
參與創(chuàng)作多部出圈的國(guó)風(fēng)作品,成功密碼是什么?呂亮說(shuō):“爆款沒(méi)有密碼,唯有不斷創(chuàng)新。《只此青綠》唯美、詩(shī)意,《永和九年》更有戲劇張力,二者雖然都是國(guó)風(fēng)路線,但音樂(lè)的聽(tīng)感、質(zhì)感和張力完全不同。只有不重復(fù)自己,不斷跳出原有的思維和習(xí)慣,才能往前走。”
舞劇《永和九年》首演同時(shí),一批“國(guó)風(fēng)”文創(chuàng)產(chǎn)品也贏得觀眾喜愛(ài),包含印有《蘭亭集序》的茶具、扇子、托特包,以及印章項(xiàng)鏈、四方香囊等。不少觀眾看完演出即進(jìn)入“買(mǎi)買(mǎi)買(mǎi)”模式,將“蘭亭雅韻”帶回家。
時(shí)尚起來(lái),既好聽(tīng)又好看
在1862時(shí)尚藝術(shù)中心,上海民族樂(lè)團(tuán)原創(chuàng)新作《云之上——讓聽(tīng)覺(jué)從東方出發(fā)》甫一開(kāi)場(chǎng),就讓觀眾眼前一亮:當(dāng)衣袂飄飄的演奏家們從舞臺(tái)兩側(cè)緩緩步入,走下斜坡,讓人仿佛置身一場(chǎng)東方風(fēng)韻的時(shí)裝秀現(xiàn)場(chǎng)。
上海民族樂(lè)團(tuán)為每位演員量身定制專(zhuān)屬服裝、發(fā)型與妝面。純潔的白色、溫暖的大地色,以及天然面料的使用,營(yíng)造出自由雅致的東方氣質(zhì)。鮮艷的色彩零星點(diǎn)綴發(fā)飾與妝面,展現(xiàn)每位演奏家的獨(dú)特個(gè)性,打破傳統(tǒng)國(guó)樂(lè)演出造型的固有印象。
“首先,視覺(jué)上就給我?guī)?lái)很大的沖擊,很東方也很?chē)?guó)際化,很簡(jiǎn)約但又不簡(jiǎn)單。”觀眾劉心遠(yuǎn)說(shuō),“在這個(gè)審美越來(lái)越多元化的時(shí)代,他們將傳統(tǒng)民族音樂(lè)與現(xiàn)代時(shí)尚審美大膽融合,創(chuàng)新出升級(jí)版的東方美學(xué),這是真正的國(guó)潮?!?br/>
《云之上》的舞臺(tái)同樣令人耳目一新。在1862時(shí)尚藝術(shù)中心由百年船廠改建的工業(yè)風(fēng)劇場(chǎng)內(nèi),上海民族樂(lè)團(tuán)搭建出一個(gè)全新的360度沉浸式舞臺(tái)。13位國(guó)樂(lè)演奏家、1位手風(fēng)琴演奏家及6位歌者,現(xiàn)場(chǎng)演繹113件樂(lè)器,盡情展現(xiàn)海派國(guó)樂(lè)的當(dāng)代氣質(zhì)。
演出現(xiàn)場(chǎng),演奏家們圍坐一圈,相同聲部并不相鄰,而歌者在遠(yuǎn)方吟唱,遙相呼應(yīng),形成全新的聽(tīng)視覺(jué)現(xiàn)場(chǎng)。“圓聲場(chǎng)聽(tīng)覺(jué)概念以360度生成樂(lè)器的多維向度、演奏的空間流轉(zhuǎn),觀眾置身其中,感知到新鮮獨(dú)特的氣息,它所接應(yīng)的訊息是未曾有過(guò)的?!弊髑褽.宋歌說(shuō)。
《云之上》藝術(shù)總監(jiān)、上海民族樂(lè)團(tuán)團(tuán)長(zhǎng)羅小慈說(shuō):“《云之上》的現(xiàn)場(chǎng)演繹方式是獨(dú)一無(wú)二的,這種獨(dú)特讓創(chuàng)作、排演的每個(gè)環(huán)節(jié)都充滿挑戰(zhàn)。藝術(shù)家們每天8、9個(gè)小時(shí)的排練,追求極致的默契。觀眾與藝術(shù)家打破有形的邊界,咫尺之遙,呼吸相聞,在音樂(lè)帶來(lái)的無(wú)限想象中尋找永恒?!?br/>
自今年2月起,排練指揮彭菲和演員們?nèi)硇耐度?,從個(gè)人訓(xùn)練到分組練習(xí),再到排練廳里的集體磨合。每次排練后,大家都會(huì)回放錄音錄像,交流探討。彭菲說(shuō):“藝術(shù)家們就是這樣共同追求音樂(lè)中每個(gè)瞬間的完美體驗(yàn),直到首演的最終展現(xiàn)。”
如何讓傳統(tǒng)文化“活”起來(lái)、“火”起來(lái),吸引更多年輕人?上海民族樂(lè)團(tuán)琵琶聲部首席俞冰說(shuō):“在《云之上》中,我們的音樂(lè)理念,我們的表演空間,我們的服裝發(fā)型,我們的演奏方式,都和原來(lái)不一樣了。海派民樂(lè)總是在不斷包容、創(chuàng)新,源源不斷輸入新鮮血液,與當(dāng)代年輕觀眾同頻共振?!?br/>
演出現(xiàn)場(chǎng),光影與國(guó)樂(lè)交融,打破許多觀眾對(duì)民族音樂(lè)的想象?!敖裉?,你數(shù)星星了嗎?”當(dāng)這句話出現(xiàn)在舞臺(tái)上,清脆的鈴鐺聲和輕輕的撥弦聲反復(fù)響起,觀眾跟隨樂(lè)聲,在心里數(shù)起了星星。演出最后,當(dāng)黑色的幕布緩緩升起,濱江夜景映入眼簾,與明亮的舞臺(tái)交織在一起,傳統(tǒng)與現(xiàn)代在這里匯聚,掌聲雷動(dòng)。
“這樣的演出,聞所未聞,見(jiàn)所未見(jiàn)?!笨赐辍对浦稀?,作曲家瞿小松告訴記者,“音樂(lè)大氣、豐富,完全跳出傳統(tǒng)民樂(lè)的概念。每一位演奏家都是非常好的獨(dú)奏家,他們?cè)诂F(xiàn)場(chǎng)即興玩了起來(lái),非常默契。上海民族樂(lè)團(tuán)打開(kāi)了一片新的天地?!?br/>
中式元素,盡顯浪漫詩(shī)意
最近,國(guó)風(fēng)音樂(lè)劇話題正熱。《楊戩》在上劇場(chǎng)連演17場(chǎng),《刺秦》在上海話劇藝術(shù)中心連演兩周,吸引不少觀眾。
國(guó)風(fēng)音樂(lè)劇《楊戩》由上海劇伙音樂(lè)文化有限公司制作出品,是“新·國(guó)風(fēng)”音樂(lè)劇系列的第四部。此前,該系列已推出《悟空》《南唐后主》《南墻計(jì)劃》三部作品,收獲觀眾好評(píng)。
在上劇場(chǎng)上演的音樂(lè)劇《楊戩》取材自劈山救母、三圣母與劉彥昌、天狗食月等人們熟知的神話傳說(shuō),對(duì)楊戩、沉香劈山救母的故事重新整合,探尋傳統(tǒng)遠(yuǎn)古神話與現(xiàn)代之間的對(duì)話。
“戎裝披金甲,珠帽繡錦霞,腳踏千里馬,彈弓素繒跨?!睏顟鞛橹鹘堑墓适麓蠖嗍巧裨捄碗s劇戲詞,在《西游記》《封神演義》《醒世恒言》里留下驚鴻一瞥。散落在不同傳說(shuō)中的楊戩性格迥異,他劈開(kāi)桃山,挑戰(zhàn)冷冰冰的天條,卻在外甥沉香重復(fù)“劈山救母”的命運(yùn)時(shí),轉(zhuǎn)而扮演不近人情的衛(wèi)道士。
在編劇孫浩程看來(lái):“楊戩與沉香同為半人半神的血脈,又都曾劈山救母,二人的鏡像關(guān)系就如同一條蛇吞尾的畫(huà),當(dāng)蛇頭看到蛇尾的那一刻,才成為圓滿的閉環(huán),也預(yù)示著誕生與死亡的永恒關(guān)系?!?br/>
導(dǎo)演劉曉邑為楊戩內(nèi)心復(fù)雜的“陰陽(yáng)兩極”設(shè)計(jì)了在脆弱和力量之間來(lái)回轉(zhuǎn)換的肢體動(dòng)作,舞蹈融合武術(shù)動(dòng)作,群舞歌隊(duì)放大二元對(duì)立的內(nèi)心掙扎。劉曉邑說(shuō),“劈山救母在我的理解中,是一種繼承自遠(yuǎn)古的強(qiáng)大信念,它是‘人定勝天’的決心,對(duì)生命綿延、生生不息的傳承?!弊髑鷱埐┯觅惒┡罂私Y(jié)合傳統(tǒng)民樂(lè),笛子、古箏、古琴等民族樂(lè)器描繪人間俗世的煙火日常,激越森然的琵琶彰顯楊戩浴血奮戰(zhàn)的殺伐之氣,電子合成器表現(xiàn)無(wú)情的天道。
“音樂(lè)劇《楊戩》對(duì)二郎真君劈山救母、推翻天規(guī)等傳說(shuō)的重新譜寫(xiě),旨在深入心靈深處,找尋英雄力量,并轉(zhuǎn)化為當(dāng)下的藝術(shù)生命力。傳統(tǒng)文化、神話意識(shí),從未遠(yuǎn)離人們的心靈?!敝谱魅撕蜁跃S表示,劇伙音樂(lè)制作出品的音樂(lè)劇《悟空》《楊戩》以及正在籌備中的《敖廣》等“新·國(guó)風(fēng)”音樂(lè)劇神話系列作品,“都在探索傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代審美語(yǔ)境下的創(chuàng)新敘事,重構(gòu)屬于中國(guó)當(dāng)代的東方神話宇宙”。
原創(chuàng)音樂(lè)劇《刺秦》正在上海話劇藝術(shù)中心上演。該劇由國(guó)風(fēng)音樂(lè)人“徒有琴”創(chuàng)作,上海昆劇團(tuán)導(dǎo)演俞鰻文執(zhí)導(dǎo),集結(jié)來(lái)自上海音樂(lè)學(xué)院、上海戲劇學(xué)院附屬戲曲學(xué)校的優(yōu)秀演員,因戲曲與音樂(lè)劇結(jié)合引發(fā)熱烈討論。
音樂(lè)劇從爵士、搖滾、說(shuō)唱等音樂(lè)風(fēng)格中汲取養(yǎng)分,融合創(chuàng)新。對(duì)音樂(lè)劇的中國(guó)式呈現(xiàn),《刺秦》有更大的野心。除了選擇中國(guó)故事,《刺秦》還融入了京劇念唱、越劇女小生反串表演范式、中國(guó)戲曲傳統(tǒng)臺(tái)步身形,讓觀眾耳目一新。
在中國(guó)上海國(guó)際藝術(shù)節(jié)演出交易會(huì)推介演出環(huán)節(jié),音樂(lè)劇《刺秦》首次公開(kāi)演出劇中《長(zhǎng)鸞宮》部分片段。熟悉的京劇唱腔與音樂(lè)劇奇妙融合,被不少人評(píng)論“別具一格”?!洞糖亍肥且魳?lè)人“徒有琴”首次將自己最擅長(zhǎng)的兩個(gè)部分融合,帶來(lái)“戲曲+音樂(lè)劇”融合創(chuàng)新之作,同時(shí)兼容懸疑、抒情、諷刺、對(duì)峙等多種敘事情緒,讓音樂(lè)為故事服務(wù)。
俞鰻文表示:“音樂(lè)劇《刺秦》既不是話劇加唱,也不是戲曲加唱,文本創(chuàng)作回歸歷史現(xiàn)場(chǎng),二度創(chuàng)作以‘我’為主,這個(gè)‘我’便是中國(guó)美學(xué)的當(dāng)代價(jià)值。”《刺秦》除了精選故事和打磨音樂(lè),還參考傳統(tǒng)戲劇,在舞臺(tái)美學(xué)與表演范式細(xì)節(jié)下足功夫。俞鰻文介紹,“戲曲中,最難的是身韻,一個(gè)抬頭、一個(gè)轉(zhuǎn)身都需要張弛有度。當(dāng)戲曲融入音樂(lè)劇,也需要將身形與整場(chǎng)演出結(jié)合?!?br/>
《刺秦》借鑒中國(guó)美學(xué)寫(xiě)意手法,將實(shí)體空間融入情緒空間,發(fā)揮東方美學(xué)的“寫(xiě)意”長(zhǎng)處。主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)翻閱大量古籍,通過(guò)高漸離的筑(一種失傳的樂(lè)器)再現(xiàn)千年前故事。劇組表示,《刺秦》不僅融入中式元素,還將中國(guó)民族審美的氣韻提純,打造屬于中國(guó)自己的音樂(lè)劇?!罢邕@個(gè)故事本身,為著一個(gè)不知成功或失敗的無(wú)人之境,一往無(wú)前,這本身就是一種中式的浪漫和詩(shī)意的勇敢。”
轉(zhuǎn)自:解放日?qǐng)?bào)
【版權(quán)及免責(zé)聲明】凡本網(wǎng)所屬版權(quán)作品,轉(zhuǎn)載時(shí)須獲得授權(quán)并注明來(lái)源“中國(guó)產(chǎn)業(yè)經(jīng)濟(jì)信息網(wǎng)”,違者本網(wǎng)將保留追究其相關(guān)法律責(zé)任的權(quán)力。凡轉(zhuǎn)載文章及企業(yè)宣傳資訊,僅代表作者個(gè)人觀點(diǎn),不代表本網(wǎng)觀點(diǎn)和立場(chǎng)。版權(quán)事宜請(qǐng)聯(lián)系:010-65363056。
延伸閱讀
版權(quán)所有:中國(guó)產(chǎn)業(yè)經(jīng)濟(jì)信息網(wǎng)京ICP備11041399號(hào)-2京公網(wǎng)安備11010502035964