每次聽到《我的祖國》這首抒情、優(yōu)美的歌曲,我就想到一個問題:近幾十年來所創(chuàng)作的文藝作品,有幾部能經(jīng)受住時間的淘洗而成為傳世經(jīng)典?其整體藝術(shù)水平能否超越20世紀五六十年代?就歌曲而言,有幾支能夠和《我的祖國》《人說山西好風(fēng)光》《讓我們蕩起雙槳》《敖包相會》《娘子軍連歌》等媲美?就歌劇而言,有幾部能超越《洪湖赤衛(wèi)隊》《江姐》等作品?就繪畫中的紅色題材而言,有幾幅能趕上《開國大典》和《毛主席去安源》?至于戲曲劇目,僅以古代題材的劇目來衡量,能有幾部達到《梁山伯與祝英臺》《春草闖堂》《女駙馬》等思想性與藝術(shù)性高度統(tǒng)一的水平?詩歌、小說、電影等藝術(shù)形式莫不如此。正因為“新”不如“舊”,才使得“老歌老唱”“老戲老演”成了當前藝術(shù)表現(xiàn)的一種不正常的“常態(tài)”。
按理說,當今應(yīng)該創(chuàng)作出比起以往任何一個時期都好的藝術(shù)作品,因為我們處在價值觀念、生產(chǎn)關(guān)系、經(jīng)濟方式、生活樣式等方面急劇變化的時代,而這變化會給文藝界提供極為豐富的創(chuàng)作素材;因為強大了的國家能讓我們對未來充滿希望,開放的社會給我們提供了更多創(chuàng)作經(jīng)驗;因為經(jīng)濟的高速發(fā)展讓文藝創(chuàng)作人員衣食無憂,可以心無旁騖地潛心創(chuàng)作。可我們呢,卻沒有向這個時代、向為我們提供創(chuàng)作條件的人民獻上更多精品佳作。
許多人將原因歸結(jié)到客觀環(huán)境上,但今天的創(chuàng)作難道比上個世紀五六十年代受到更多的掣肘?近幾十年,難道誰曾經(jīng)歷過所創(chuàng)作的真正反映時代精神、摹寫民眾生活、扣動人們心弦、讓百姓心靈產(chǎn)生共鳴的作品由于受某個政策的禁錮而被扼殺?這樣發(fā)問,并不是說我們的文藝政策已經(jīng)盡善盡美了,而是說創(chuàng)作成就不大的主要原因還應(yīng)該從主觀上去查找。
要創(chuàng)作出精品力作和“高峰”性的藝術(shù)作品,需要我們的創(chuàng)作者做到以下三點:
一是要有對民族、對時代、對未來的高度責(zé)任心。習(xí)近平總書記對文藝創(chuàng)作者提出了要求:胸中有大義,心里有人民,肩頭有責(zé)任,筆下有乾坤。具體地說,就是在中華民族實現(xiàn)強國富民、社會和諧、人民文明的偉大夢想的征程中,藝術(shù)家所創(chuàng)作的作品應(yīng)該具有提升民族自信心、振奮民族精神、陶冶高尚情操、昭示美好前景、推動社會前進的作用。要起到這樣的作用,藝術(shù)家本身應(yīng)該是富有理想、道德高尚、胸襟寬廣、公而忘私之人。然而,現(xiàn)在許多藝術(shù)家卻帶著一種投機的心理來選擇題材。抗戰(zhàn)勝利70周年快到了,便選擇抗戰(zhàn)的題材;脫貧到了攻堅克難的關(guān)鍵時候了,則寫一個干部如何扶貧的故事;倘若是為某個地方創(chuàng)作作品,便拼命地從該地區(qū)的歷史與現(xiàn)實中挖掘好人好事,還美其名曰打造“地方名片”;甚至某個領(lǐng)導(dǎo)說了一件事,贊揚了一個人,也會依此而創(chuàng)作。這些題材是否為自己所熟悉,是否適合某種藝術(shù)形式的表現(xiàn),是否反映大眾的心聲,是否表現(xiàn)時代的精神等,是不多考慮的。只要能獲得國家或省市級“藝術(shù)資金”的資助,只要能得到文化主管部門的專項撥款,只要能搬上舞臺或熒屏、銀幕,其他的都不用管。在這些人的心里,哪里有民族的大義,哪里有藝術(shù)家的責(zé)任?眼里看到的只有名和利。
二是要有正確的藝術(shù)觀。藝術(shù)觀就是創(chuàng)作的指導(dǎo)思想,只有指導(dǎo)思想正確,才有可能創(chuàng)作出優(yōu)秀作品。如果指導(dǎo)思想是錯誤的,藝術(shù)方法和技巧再別致、再嫻熟,也不會做出好的作品來。那么,正確的藝術(shù)觀是什么呢?習(xí)近平總書記指出:“社會主義文藝是人民的文藝,必須堅持以人民為中心的創(chuàng)作導(dǎo)向?!薄耙匀嗣駷橹行摹本褪菑鸟R克思到鄧小平等一再倡導(dǎo)的“人民性”,它是藝術(shù)觀中首要的,也是最為重要的。所謂人民性,就是站在人民的立場上,反映人民的生活,抒發(fā)人民的情感,表達人民的欲望甚至痛苦?!叭嗣瘛钡母拍町斎皇禽^為寬泛的,但是,其主體還是工人、農(nóng)民、士兵和普通的市民,我們應(yīng)該多以他們?yōu)槲乃囎髌返闹魅斯?,努力塑造出他們真實、鮮活的形象。
“人民性”在正確的藝術(shù)觀中是重要的,但不是唯一的,如“民族性”也極為人們所重視。但是,對它的解讀卻大不一致。有人說,只有民族的,才是世界的;也有的持截然相反的意見,認為只有世界的、人類的,才是民族的。筆者以為,只要你頌揚的是善良、仁愛、忠誠、友誼、寬厚等人類共同秉持的美好品質(zhì),而不管你描寫的是什么民族、什么地域、什么時候發(fā)生的故事,都會受到本民族觀眾的欣賞,也會受到其他民族的贊美。
三是要沉到生活中去。生活是創(chuàng)作的源泉,這是顛撲不破的真理?,F(xiàn)在許多作品之所以不為人們所接受,主要的原因是“不像”。不要說“神似”,就是“形似”也達不到。人的形象不真實,故事情節(jié)不真實,情感不真實,社會風(fēng)貌不真實,時代的精神更不真實。因為虛假,所創(chuàng)作的許多歌曲,不要說大家跟著學(xué)唱,聽了都讓人渾身起雞皮疙瘩;所上演的許多舞臺劇、電視劇或電影,情節(jié)漏洞百出,連人物講出來的話都不像是“人話”。之所以如此,根本原因就是不了解生活,許多故事與人物是作者獨自坐在書房里,或三五人坐在咖啡廳里,憑空臆造出來的。為什么現(xiàn)在的文藝作品改編的多,原創(chuàng)的少呢?因為對生活實在不熟悉,連杜撰的本領(lǐng)也沒有,只好用現(xiàn)存的“飯”,他“炒”一下,你“炒”一下。正如上文所說,現(xiàn)在的社會不缺故事,不缺人物,缺的是尋找故事與人物的眼睛,缺的是沉到底層社會、與普通百姓打成一片的態(tài)度。上世紀五六十年代為何能產(chǎn)生那么多優(yōu)秀的作品,原因之一是作家、藝術(shù)家脫下西裝、放下架子,真誠地到村子里做農(nóng)民,到廠礦里做工人,到兵營里做戰(zhàn)士,到商店里站柜臺,一年、兩年,他們完全融入百姓的生活,自己也成了百姓中的一員。
當然,表現(xiàn)內(nèi)容的藝術(shù)手法、藝術(shù)技巧也是很重要的,但是我們現(xiàn)在最需要解決的是“表現(xiàn)什么”的問題,只有解決了這個根基性的問題,我們的文藝創(chuàng)作才會走上健康的道路,才能創(chuàng)作出大量的無愧于時代、無愧于人民的經(jīng)受住時代考驗的經(jīng)典之作。
[本文作者系國家社科基金藝術(shù)學(xué)重大項目“新中國成立70周年戲曲史(上海卷)”首席專家、上海師范大學(xué)教授。]
轉(zhuǎn)自:中國文化報
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