成都雙年展 用藝術(shù)為詩意棲居的城市寫詩

　　當(dāng)觀眾進入展廳，自己的身影以7個人物剪影的排列形式出現(xiàn)在墻上，并隨著自己的躍動而發(fā)生顏色和比例的變化……著名藝術(shù)家奧拉維爾·埃利亞松的藝術(shù)作品《你正發(fā)生的、已經(jīng)發(fā)生、即將發(fā)生》，引發(fā)一場沉浸式光影體驗……

　　2021年11月6日至2022年4月，“超融體——2021成都雙年展”（以下簡稱“成都雙年展”）在成都市美術(shù)館新館舉行。作為“現(xiàn)象級”大展，可謂星光薈萃，共有海內(nèi)外272位藝術(shù)家參展，覆蓋全球35個國家與地區(qū)，其中不乏來自英國的安尼施·卡普爾、托尼·克拉格，韓國的徐道獲，德國的卡塔琳娜·格羅斯等具有國際影響力的藝術(shù)家，以及國內(nèi)知名藝術(shù)家徐冰、蘇新平、曹斐、周春芽、何多苓等。

　　506件參展作品，類型豐富，涵蓋架上繪畫、雕塑、裝置、影像、數(shù)字媒體等。在展陳面積超2.4萬平方米的空間，多種藝術(shù)形式交融貫通，一場藝術(shù)盛宴正在成都上演?！跛拇ㄈ請笕襟w記者 邊鈺

　　名家匯集星光薈萃

　　從雙年展中梳理出一部﹃藝術(shù)史﹄

　　成都市金牛區(qū)天府藝術(shù)公園，新落成的成都市天府美術(shù)館和成都市當(dāng)代藝術(shù)館擁湖而立，成都雙年展正在這里舉行。展覽由八個主題展板塊、一個美術(shù)館館長峰會和17個平行展板塊組成，并邀請中國美術(shù)家協(xié)會主席、中央美術(shù)學(xué)院院長范迪安擔(dān)任總策展人。主題展還邀請18位策展人組成策展團隊，力求從全球與在地、城市與精神、觀念與技術(shù)、時尚與創(chuàng)新、生態(tài)與美學(xué)、傳統(tǒng)與前衛(wèi)、民族與文明等時代議題出發(fā)，通過展覽的形式展現(xiàn)藝術(shù)跨領(lǐng)域、多維度、高層次的超級融合與聯(lián)通，用藝術(shù)為詩意棲居的“公園城市”賦能，展現(xiàn)藝術(shù)與城市發(fā)展交融并茂的大美格局。

　　在這里，你可以和不少藝術(shù)界“頂流”詩意相逢。比如當(dāng)代最具影響力的藝術(shù)家之一安尼施·卡普爾，帶來鏡面系列作品《淺綠間紅蘋果》和《隨機三角鏡》——一件在鏡面上使用紅綠互補色，一件在鏡面上制造出無數(shù)不規(guī)則凸面。當(dāng)你靠近時，將面對一個垂直的、多方向的反射。作品使用色彩和反射切割了你所在的具象世界，制造出一種帶有陌生感的神秘精神空間。

　　被稱為“條紋人”的巴黎藝術(shù)家丹尼爾·布倫，是當(dāng)今最杰出的概念藝術(shù)家之一，帶來作品《被彎曲的藍色》——一個傾斜的正方形里，藍白條紋相間。這個正方形像是有生命一樣，走出了墻的限制，跨越到地板上。美國藝術(shù)家、當(dāng)代街頭涂鴉藝術(shù)代表之一考斯的作品《無題》，明快的顏色和大膽有趣的涂鴉造型，讓人耳目一新。

　　無論是科技感爆棚的“智能共振”板塊，還是關(guān)注流行、潮流的“時潮共燃”等板塊，主題各異，形式迥然，卻都“美美與共”，而這也和展覽主題暗合。范迪安介紹，“融”是成都雙年展的核心理念，“我考慮了‘融’這個主題詞，用以概括當(dāng)代藝術(shù)打破疆界、超越邊界的創(chuàng)新探索，也體現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)造活力與成都文化建設(shè)的關(guān)系。作為國際性展覽，‘融’也體現(xiàn)中國通過文明互鑒、文化交流推動構(gòu)筑人類命運共同體的理念。”

　　著名藝術(shù)史學(xué)家呂澎是雙年展的學(xué)術(shù)委員會主任。在他看來，雙年展很符合它的主題“超融體”，“在這里什么樣的藝術(shù)樣式、手法、觀念、材料都有，是非常豐富的。如果從這個雙年展中梳理出一部藝術(shù)史的話，一點都不困難。”他特別提到，展覽從古典主義一直到當(dāng)代藝術(shù)，都有相應(yīng)的作品展示，這是綜合性很強的展覽，能用當(dāng)下的態(tài)度和觀念去反映整個藝術(shù)史。

　　比如，從新媒體的角度，可以看見藝術(shù)家田曉磊的視頻綜合裝置系列“后人類博物館”。這里20多個屏幕、雕塑和被稱為“博物館”的迷宮，組成了一條曲折奇幻的通道。這種利用技術(shù)去實現(xiàn)圖像效果，新銳而時尚。藝術(shù)家徐冰，以其不拘一格、別出心裁的藝術(shù)創(chuàng)意著稱。這次亮相的作品《背后的故事：潑彩夏山》新意十足。遠(yuǎn)看，它似乎是一件傳統(tǒng)的潑彩山水畫，繞到作品背后，會發(fā)現(xiàn)并非用顏料繪制而成，而是“用光作畫”。畫作是用塑料布、樹葉等廢物廢料去構(gòu)成山水畫的樣子，并通過對光的調(diào)配最終呈現(xiàn)畫面效果現(xiàn)畫面效果。

　　成渝藝術(shù)家接續(xù)登場

　　多元藝術(shù)面貌展現(xiàn)巴蜀藝術(shù)力量

　　周春芽、何多苓、何工、龐茂琨、龐凡等新老藝術(shù)家接續(xù)亮相，用不同的藝術(shù)形態(tài)，勾勒當(dāng)下成渝藝術(shù)力量面貌，也成為雙年展立足當(dāng)下、延展本土語境的亮點之一。

　　在展覽現(xiàn)場，不少觀眾都圍繞著一輛紅色復(fù)古轎車作品打卡。小巧可愛的車身旁，擺著座駕等零部件，俏皮生動。這件名為《脫胎漆車計劃》的作品，出自于“80后”成都藝術(shù)家曾楊之手。曾楊介紹，作為現(xiàn)代工業(yè)的象征，汽車的出現(xiàn)改變了一般市民在時間和空間中的穿梭軌跡，其快速運動的特性最能體現(xiàn)中國社會改革開放40年的現(xiàn)代化進程。在表現(xiàn)上，他借助最傳統(tǒng)的中國技藝之一——髹漆，來再現(xiàn)原本幾乎古舊的汽車輪廓。35遍的髹涂，金髹、彰髹等十幾種工藝的綜合運用，現(xiàn)代化的速度與慢時間的匠心打磨……構(gòu)成獨特的中國文化記憶。

　　相比曾楊，成都人龐凡作品里的青春氣息更為濃郁。作為街頭藝術(shù)家，他的“Astromantic 宇航員”系列亮相雙年展：宇航員被放置在不同的背景里，乍一看不明所以，內(nèi)里卻自成一派，透露出濃郁的時代氣息。

　　和年輕一代俏皮、輕松的風(fēng)格相比，何多苓更多地借助自然和歷史記憶的廣角鏡，詮釋現(xiàn)實變遷與時間循環(huán)的詩意性繪畫。在展廳，何多苓的巨大尺幅作品——《鳥飛絕》靜靜放置其中。這件作品由6幅大畫拼接而成，畫面被分成兩部分，上面是灰白的天空，下面是大片的草坡，一只鳥孤獨地飛過，畫面生出如詩一般內(nèi)斂、沉郁的氣質(zhì)。何多苓有意識地與流行保持距離，他堅持以繪畫為本體，并不斷地將音樂、詩歌、建筑及其他領(lǐng)域的認(rèn)知融匯于自身的繪畫之中。

　　同樣亮相的，還有周春芽。此次參展的三件作品都是2021年的最新作品，也是他對自己繪畫語言全新的探索和研究，帶有強烈的實驗性。周春芽介紹，作品靈感源于自己和友人游覽江西三清山時，一路的所感所思。在他看來，成都雙年展不僅僅是藝術(shù)家的一個展覽，它體現(xiàn)了一個城市的文化精神、文化氣質(zhì)和文化底蘊。

　　還有何工關(guān)注環(huán)保問題的裝置作品、龐茂琨的古典主義油畫作品等，勾勒出巴蜀藝術(shù)色彩包容、多元的面貌。

　　有趣又有料

　　用展覽﹃煥新﹄成都藝術(shù)生態(tài)

　　行走在雙年展，旋轉(zhuǎn)木色樓梯，生出動感曲線。明暗呼應(yīng)、動靜結(jié)合的場館里，科技、時尚、潮流和藝術(shù)頻頻碰撞出火花。

　　英國藝術(shù)家海倫·馬丁將布面尼龍涂料、鋁、白蠟?zāi)究蚣艿炔煌牧先诤?，并將自己對于時代的思考融入藝術(shù)作品《我們所處愛的時代》；蔣?，摰淖髌贰秾⑶宄恳暈槿f物生長》，用繩編的方式讓凝固的家具形態(tài)變得柔軟，并幻化成為一座蔥郁的花園，“繩索的打結(jié)和編織是一種不斷生長的過程，也是一種生命力的象征?！笔Y睿瑩希望用這種方式來表達對童年時光的追憶；“90后”的藝術(shù)家陳粉丸用獨特的色彩和浪漫的角度做了一個粉色的《轉(zhuǎn)運花園》，在這個鏡面空間，粉光旋轉(zhuǎn)的“花朵”詮釋出一種誕生和希望的意味，帶來別具一格的新鮮感。

　　然而，雙年展想要呈現(xiàn)的又不僅只有“顏值”那么簡單。與丹尼爾·布倫、徐冰、蘇新平、展望、劉建華等這些藝術(shù)大咖作品面對面，雙年展在城市的美育，城市與藝術(shù)的關(guān)聯(lián)上也發(fā)揮著作用?！拔蚁Ｍ@個雙年展能成為人民群眾喜歡的視覺文化家園。觀眾能在展覽中看到全球藝術(shù)相融合的發(fā)展趨勢，欣賞一批國內(nèi)外知名藝術(shù)家不同形態(tài)、材料和方法所形成的藝術(shù)創(chuàng)作，獲得審美的多樣感受，同時理解藝術(shù)創(chuàng)新對于促進社會創(chuàng)新的價值?！狈兜习舱f。

　　作為舶來品，雙年展是一個城市展示藝術(shù)發(fā)展的窗口。如今，借助成都雙年展，通過不同文化背景的藝術(shù)家的思想與創(chuàng)作，讓成都藝術(shù)生態(tài)躍入“世界”視野。和今年同期開展的第13屆韓國光州雙年展、第13屆上海雙年展“水體”相比，成都在展期和藝術(shù)家數(shù)量上，都呈現(xiàn)優(yōu)勢，也彰顯了成都的藝術(shù)夢想。

　　在這個藝術(shù)現(xiàn)場，藝術(shù)碰撞沖擊著觀眾的藝術(shù)感官。宋冬以“疫情”為背景的《沒有人是一座孤島》、從科學(xué)領(lǐng)域跨界到藝術(shù)圈的卡斯滕·霍勒的作品《十進制時鐘（鮭魚紅和諾維亞金）》、英國著名雕塑家托尼·克拉格的雕塑作品《直立》……這些形式各異的作品，讓不同藝術(shù)形態(tài)躍入人們的視野。更重要的是，它也促進了成都藝術(shù)家通過展覽進行交流學(xué)習(xí)。何多苓認(rèn)為，“‘超融體’意味著本次成都雙年展將以前所未有的規(guī)模，展示開放性和包容性，而這正是成都這個城市的性格和特征?！?br/>
　　呂澎提到，成都當(dāng)前正在打造世界文化名城，當(dāng)代藝術(shù)的展覽是世界文化名城內(nèi)容的一部分，“當(dāng)代藝術(shù)很重要的功能就是讓觀眾去思考問題，在藝術(shù)家的引領(lǐng)和啟發(fā)下去展開自己的評判，在方方面面中去做理解和闡述，所以它是潛移默化的。一個展覽的作用就是通過展覽激發(fā)觀眾，去改變一座城市生活的精神。”

　　轉(zhuǎn)自：四川日報

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