“一旦走入導演這一行，你一定要清楚一點，溝通很重要，有時候悉心傾聽他人的講話也是一門藝術，而非盲目堅持，堅定自己要走的路一定是對的。”在昨天舉行的“亞洲電影沙龍”交流活動中，電影制片人施南生點出了一個創(chuàng)作者的普遍心理誤區(qū)。論壇現(xiàn)場，上屆以及本屆亞洲新人獎評委會主席施南生、寧浩，以及青年電影導演石井裕也、趙德胤、蘇有朋、大鵬等業(yè)界前輩紛紛向電影新人談出自己的創(chuàng)作感悟。
處女作獲得亞洲新人獎的肯定，今年又擔任這一獎項評委會主席的寧浩，就年輕電影人的成長談了一個作為導演的體會。他認為，“好多年輕人想要一步到位，拍上一部轟動市場、得到大眾認可的電影，但其實放眼影壇，很多導演在拍第一部作品之前，都得花費很長的時間去沉淀準備”。注重沉淀，別幻想一部成功，是寧浩對初入電影圈年輕導演的寄語。寧浩同時看到，近幾年媒介技術的迅速發(fā)展，給年輕人帶來了許多機遇和挑戰(zhàn)，這讓新人新作氣質更為多元，且技術層面上的問題越來越少。只是，“技術很容易掌握，但對于這些導演來說，講故事的能力仍需提高”。
在導演趙德胤將看來，影圈好比江湖，導演要一展拳腳必須先練好“扎馬步”。“年輕電影人不要急于拍第一部片，應該先去摸索、學習包括攝影、剪輯等，爭取對電影的主動權。這樣即使沒有外部資金支持，你也能用最少的錢完成一部作品。”正是靠著這樣的成本把控意識，趙德胤入行的首部作品僅花費兩萬元，相當于三張國際機票錢。從演員“晉級”導演的蘇有朋，則建議年輕導演在拍攝第一部電影長片之前，先拍短片練手，好“對自己做一個客觀的評價和梳理”。
在不少業(yè)人士看來，如何在自我表達與市場需求中找到平衡，是青年導演必須面對和決絕的問題，也是不少創(chuàng)作者跨不過去的坎。有投資人指出這樣一個創(chuàng)作誤區(qū)——很多年輕導演想法過于冗雜，什么都要。尤其是一些藝術片導演，上來就向投資人要500萬甚至1000萬，這缺乏對作品的基本判斷與對行業(yè)的敬畏心。秉持這樣的理念拍電影，會給投資、宣發(fā)等環(huán)節(jié)設置難題。在行業(yè)“推手”們看來，“成熟且對行業(yè)有著單純追求”的作品才是最受市場歡迎的，年輕人首先要對市場和自己的能力有認知。
當年《瘋狂的石頭》被稱作對票房的“偷襲”，事實上，任何一部新人作品的成功都不可能輕輕松松。壞猴子影業(yè)“掌門人”之一王易冰以《我不是藥神》與《繡春刀Ⅱ》兩部作品為例，點出青年導演作品的正確打開方式，及其背后不為人知的努力。這兩部影片之所以成功，與導演的堅持有關：為了《我不是藥神》的劇本，文牧野埋頭創(chuàng)作了一年零八個月；《繡春刀Ⅱ》的原始劇本被寧浩推翻之后，路陽把自己關起來，幾度易稿，才完成了一個受到市場認可的全新故事。“年輕導演最大的問題就是缺乏韌勁，這個說起來容易，但是做起來很難。”博納影業(yè)副總裁陳慶奕則在技術之外，對新導演擺正創(chuàng)作心態(tài)提出建議，“導演要以一個相對平和的心態(tài)來面對成功和失敗”。
（記者 張禎希）
轉自：文匯報
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