呼喚影視藝術的文學性

　　誰弄丟了影視的文學性

　　在IP熱、拼投資、比顏值、刷流量、炒話題的當下，影視創(chuàng)作似乎離它應有的模樣越來越遠。每年播出的1萬多集電視劇、公映的300多部電影中，真正有文化內涵、藝術價值和審美意義的作品數量并不令人樂觀。在機械化生產、快餐式消費的語境中，各種原料的灌裝、拼接讓作品索然無味。青春偶像劇逃不開“出軌、懷孕、死得早”的基本套路，“亂倫、投毒、謀篡位”則成為宮斗戲的標配，再加上“替身、摳圖、五毛特效”，影視快餐在各種添加劑的投灑之下味同嚼蠟甚至面目可憎。藝術的“光暈”消逝了，有些作品缺乏人文精神、真情實感和現實觀照，缺乏令人神往的新鮮故事和骨血豐滿的典型人物。很多投資熱錢的持有者，沒有藝術追求，只是把影視當作盈利工具。在資本催促和行業(yè)競爭的雙重壓力下，創(chuàng)作者耗時費力地打磨劇本、體驗生活就顯得不合時宜了。

　　新世紀以來，網絡媒體成為重要的影視文化陣地。自媒體的繁榮、拍攝設備的便攜、剪輯軟件的精巧、網絡直播的興起，進一步推動視頻制作的普及和熱絡。影視行業(yè)的準入門檻越來越低，很多自學成才的影視新丁如潮水般涌入，似乎導演、編劇、演員根本不需要科班培養(yǎng)。行業(yè)跨界蔚然成風，很多沒有經過影視系統教育的作家、主持人紛紛進入導演行業(yè)。當粗制濫造的某些作品以驚人的票房和收視率占據大眾視野時，按照傳統制作模式拍戲的創(chuàng)作者懵圈了。他們無法用既往經驗來判斷審美潮流，摸清觀眾口味，對一部爛片能夠收獲數億票房感到匪夷所思。于是，很多創(chuàng)作者失掉了文化自信，開始對堅守的創(chuàng)作理想自我懷疑，放棄或者部分放棄了創(chuàng)作追求。

　　為什么要重塑影視的文學性

　　影視藝術從誕生之初就具有濃郁的文學屬性。文學是一切藝術形式的重要緣起。敘事、表意、抒情是影視和文學共同的藝術經驗，只不過影視訴諸于視聽，文學訴諸于文字。很多影視作品的創(chuàng)作靈感來源于文學。小說提供了故事脈絡、情節(jié)結構、人物設定和主題指向。戲劇提供了更高的情節(jié)密度、更復雜的人物關系、懸念感和緊張度。詩歌提供了抽象的主題韻味、視聽的詩意提升、情感的駁雜。散文提供了意味雋永的畫面感和浪漫的基調。雜文提供了對社會的洞察、反思和批判。文學對影視創(chuàng)作者的世界觀和美學觀、想象力和創(chuàng)造力都產生著深遠影響。

　　凡是經典之作都有濃郁的文學氣質。無論是《紅高粱》《刺客聶隱娘》《肖申克的救贖》還是《鋼琴家》，作品中對人類命運的認知和對生存的思考，讓故事擁有長久回味的余韻。電影的劇情較為凝練，尤其是類型電影，更多的是通過視聽節(jié)奏來推動故事發(fā)展。然而，即便是經典商業(yè)片，其扁平化的人物塑造當中，也會盡可能發(fā)掘人物身上的生命質感，讓人物生動而有個性。與電影相比，電視劇對作品的文學性要求更高。由于篇幅優(yōu)勢和視覺呈現的局限性，電視劇更加依賴劇本。優(yōu)秀國產劇《平凡的世界》《白鹿原》《雞毛飛上天》《風箏》，歐美經典劇集《紙牌屋》《權力的游戲》皆脫胎于小說。近年火熱的IP劇，像《瑯琊榜》《軍師聯盟》等口碑佳作，大都源于網絡文學。事實證明，失掉了文學性等于失掉了影視創(chuàng)作的重要根基。一些影視作品的惡評如潮，說明單靠炫目的視效和精致的臉蛋，無法拯救空洞的故事文本。

　　如何重塑影視的文學性

　　文學是抽象的、含蓄的，它需要讀者通過閱讀和思考，體悟文字間所傳遞的哲理、人性和意趣。影視是具象的、直觀的和歷時性的，目不暇接的鏡頭轉換弱化了觀眾的想象和回味。如何獲得文學般的美感，成為影視創(chuàng)作強化文學性的關鍵。從過程來看，文學中的敘事和對話被保留到影視創(chuàng)作中，轉化成作品的情節(jié)和對白；心理描寫有時被轉化成獨白和旁白，或者通過肢體語言和面部表情傳遞出來，但是會減弱原著的韻味；文字本身的韻律之美和情境描寫，則難以對等置換到影視作品當中。

　　重塑影視的文學性，首先，要挖掘主題的豐富性。一部影視劇的主題往往不止一個。無論藝術片、商業(yè)片還是類型劇，都應該通過主題反映人與世界的關系以及人類的精神困惑和價值追求。如《摔跤吧！爸爸》講述親情、奮斗和體育精神，《白鹿原》探討人性欲望、封建倫理、階級矛盾和農耕文明，《建軍大業(yè)》表現革命洪流、歷史腳步和生死抉擇。其次，要結構故事的戲劇性。創(chuàng)作者要編織富有懸念感、曲折性和情節(jié)張力的劇作結構，增強觀眾的代入感，吸引觀眾的注意力，讓劇情走向生動有趣。如《雞毛飛上天》里的陳江河與駱玉珠的情感經歷可謂一波三折，二人憑著義烏人“雞毛換糖”的行商精神，終成民營企業(yè)家的典范?！读胰兆菩摹酚靡粋€貌似偶然又充滿必然的故事，深刻揭示了人們內心世界的善與惡、罪與罰，讓觀眾的情緒隨著劇情的發(fā)展起伏不定。再次，要塑造人物的獨特性。塑造具有高辨識度、性格鮮明的人物形象，能夠讓角色長久容留在觀眾的記憶深處?！稘摲防锏挠鄤t成，《白鹿原》里的白嘉軒、鹿子霖，《瑯琊榜》里的梅長蘇，都有著區(qū)別于其他人物形象的獨特魅力。此外，還要提升聲畫的詩意。豐富聲畫關系，精心設計場面調度，善于運用剪輯技巧，能夠給擁堵的鏡頭留有寫意的筆觸和遐想的空間。如2017版《射雕英雄傳》憑借精致的構圖、行云流水般的場面調度，讓畫面奏響如歌的行板，使該劇在沒有大牌明星也沒有先期炒作的情況下，獲得了觀眾的普遍贊譽。

　　紀伯倫曾言：我們走得太遠，以至于忘記了為何出發(fā)。今天的影視創(chuàng)作，好劇本奇缺，影視作品的文學意蘊和文本力量到達了罕有的低度。因此，重塑影視的文學性迫在眉睫。（楊洪濤）

　　原標題：呼喚影視藝術的文學性

　　轉自：人民日報海外版


 

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