音樂節(jié)里的“城市生意經(jīng)”

　　四月春深，戶外流行音樂節(jié)頻次日益走高。近年來，這一以陽光和風(fēng)中的音樂、吶喊、舞動(dòng)、歡聚為標(biāo)簽的大型休閑類活動(dòng)，在國(guó)內(nèi)多地如火如荼展開。城市的日常生長(zhǎng)進(jìn)程中，它正發(fā)揮怎樣的作用？海外知名音樂節(jié)里的“生意經(jīng)”，或可解答一二。

　　幾天前在美國(guó)加利福尼亞州印第奧市舉行的科切拉音樂節(jié)上，谷愛凌和萊昂納多·迪卡普里奧也成為臺(tái)下數(shù)十萬觀眾中的一員。這一為期3天的音樂和藝術(shù)的節(jié)日，已有24年的歷史。

　　音樂節(jié)一般指在特定時(shí)間和地點(diǎn)舉行為期數(shù)天或數(shù)周的以音樂為主題的大型公眾休閑活動(dòng)。按照?qǐng)龅匦问揭约把莩鲆?guī)模的大小，可以分為室內(nèi)音樂節(jié)和戶外音樂節(jié)：前者以室內(nèi)演出為主；后者以露天場(chǎng)地為主，通常在公園、草地、海灘等寬闊空間舉辦，內(nèi)容偏重流行音樂，規(guī)模和觀眾數(shù)量較大。

　　隨著文化消費(fèi)的興起，近年來音樂節(jié)開始呈井噴式發(fā)展，戶外流行音樂節(jié)以其特有的狂歡性?shī)蕵沸问缴钍艽蟊姷南矏?，為舉辦地帶來更多關(guān)注和消費(fèi)，五湖四海音樂潮流愛好者的涌入，成為城市發(fā)展渴求的活力源泉。

　　多元融合的全新音樂產(chǎn)業(yè)

　　如今，戶外音樂開始朝著正面價(jià)值引導(dǎo)、多元化內(nèi)容形式、高質(zhì)量演出節(jié)目、即時(shí)性傳播方向發(fā)展。它通常由多個(gè)舞臺(tái)和多場(chǎng)演出組成，各個(gè)舞臺(tái)和演出之間的聯(lián)系較弱，每場(chǎng)演出大都擁有自己的內(nèi)容和特點(diǎn)。無論喜歡何種音樂形式的音樂愛好者，都能在戶外音樂節(jié)中找到自己的取向。

　　無論在內(nèi)容還是在形式上，戶外音樂節(jié)正朝著多元化的方向發(fā)展，逐漸成為一種融合多種元素的全新音樂產(chǎn)業(yè)。

　　上溯其發(fā)展歷程，1967年在美國(guó)加利福尼亞小城舉行的蒙特雷國(guó)際流行音樂節(jié)不可不提。音樂節(jié)策劃者約翰·菲利普斯沒想到，自己的工作不僅僅是給音樂人們提供了一個(gè)展示的舞臺(tái)，也成為之后許多大型音樂節(jié)的榜樣。

　　那個(gè)時(shí)期，只專注于一種音樂流派的音樂節(jié)并不稀罕——民謠音樂節(jié)已有多年的傳統(tǒng)，新港爵士音樂節(jié)更是舉辦已久，甚至蒙特雷本地也辦了近十年的爵士音樂節(jié)。

　　然而，像蒙特雷國(guó)際流行音樂節(jié)這樣從各地把各種各樣曲風(fēng)的音樂人請(qǐng)來、融合為一體的音樂節(jié)，前所未有。它的成功讓音樂演出行業(yè)的人們相信，讓不同類型的音樂人在舞臺(tái)上相遇，見證他們之間發(fā)生“碰撞”，是非常有價(jià)值的。

　　“現(xiàn)在我們把它當(dāng)作是搖滾樂發(fā)展歷史的一部分，也許有沒有蒙特雷搖滾樂也會(huì)發(fā)展下去，但這些音樂節(jié)加速了搖滾樂的前進(jìn)。”當(dāng)年的組織人之一佩羅夫說。

　　在他看來，今天的音樂節(jié)已經(jīng)進(jìn)入新的外部發(fā)展環(huán)境，他認(rèn)為：“我們今天被城市歡迎，被當(dāng)?shù)氐乃囆g(shù)界歡迎，現(xiàn)在的人們能夠意識(shí)到藝術(shù)在日常生活中的作用，他們不會(huì)把搖滾樂區(qū)別對(duì)待。甚至美國(guó)的商業(yè)公司也擁抱了音樂節(jié)——當(dāng)然這是好是壞還很難說?！?/p>

　　蒙特雷國(guó)際流行音樂節(jié)往往被認(rèn)為是戶外音樂節(jié)的開端。在歐美國(guó)家，戶外音樂節(jié)多元化的內(nèi)容和其包容的音樂態(tài)度往往能夠得到亞文化青年群體的廣泛認(rèn)同。

　　如今，戶外音樂節(jié)代表著文化共享的公共活動(dòng)，同時(shí)也是樂迷與樂隊(duì)之間情景符號(hào)和聽覺符號(hào)互動(dòng)的空間。對(duì)于樂迷來說，一旦在音樂節(jié)這個(gè)特定的場(chǎng)域內(nèi)形成身份認(rèn)同，將直接激發(fā)其對(duì)音樂節(jié)的品牌忠誠(chéng)度。作為人們共享情緒價(jià)值和文化價(jià)值的場(chǎng)景所在地，城市的經(jīng)濟(jì)發(fā)展、全球知名度及形象塑造，獲得共贏。

　　“音樂節(jié)帶來的不只有潛在效益，而且能夠直接創(chuàng)造經(jīng)濟(jì)效益，推動(dòng)城市發(fā)展。這就很好地回答了這個(gè)問題——藝術(shù)能夠?yàn)橹苓叺貐^(qū)做些什么？”一位瑞士音樂節(jié)的負(fù)責(zé)人指出，“音樂節(jié)必須能夠?qū)σ粋€(gè)地區(qū)的可持續(xù)發(fā)展作出長(zhǎng)期貢獻(xiàn)，事實(shí)上，旅游服務(wù)的提供者都需要知道藝術(shù)是能為他們帶來切實(shí)利益的。我們要把這樣的理念傳遞給每一個(gè)人，這對(duì)于藝術(shù)的未來發(fā)展至關(guān)重要?！?/p>

　　深度嵌入城市生成獨(dú)特體驗(yàn)

　　戶外流行音樂節(jié)將觸角深入舉辦地，音樂節(jié)受眾的分散性和廣泛性使它成為舉辦地借以傳播地域文化的一個(gè)有效契機(jī)。

　　丹麥羅斯基勒音樂節(jié)始于1971年，最初的名字為“羅斯基勒音響節(jié)”。它每年都固定在丹麥城市羅斯基勒的一個(gè)大牧場(chǎng)舉行。首屆音樂節(jié)為期2天，只有一座演出舞臺(tái)、13場(chǎng)音樂演出，觀眾共2萬人。

　　經(jīng)過50多年的發(fā)展，羅斯基勒音樂節(jié)已成為當(dāng)今北歐規(guī)模最大的夏季戶外音樂節(jié)——為期4天、擁有7座演出舞臺(tái)，舉行百余場(chǎng)音樂演出，日接待觀眾10萬人。

　　值得一提的是，雖然在其他音樂節(jié)上也可以看到有樂迷舉著旗子觀看演出，但羅斯基勒音樂節(jié)上的旗子卻已成為特色——上面的圖案從樂隊(duì)logo到桃心、卡通畫等等，形成獨(dú)屬于羅斯基勒的衍生文化，吸引著更多人每年來到這座城市。

　　此外，音樂節(jié)舉辦地特有的時(shí)空要素，也帶來獨(dú)特體驗(yàn)。每年8月在芝加哥舉行的勞拉帕路撒音樂節(jié)以豐富多樣的陣容而出名，比它更出名的是當(dāng)?shù)匮谉岬奶鞖狻?/p>

　　到底有多熱呢？以喜歡光腳上臺(tái)演出而知名的澳大利亞樂隊(duì)主唱?jiǎng)P文·帕克的故事，口耳相傳——他赤腳登上勞拉帕路撒的舞臺(tái)后，由于天氣實(shí)在太熱、地板發(fā)燙，不得不踩在一條毛巾上寸步不移地唱上40分鐘。

　　正如人們常說，條件艱苦、苦中行樂的經(jīng)歷才印象深刻，有時(shí)反而不以為苦，深以為樂。在芝加哥8月毒辣的太陽底下，樂迷們?yōu)樾膬x的樂隊(duì)等上四五個(gè)小時(shí)，就是典型的“勞拉帕路撒記憶”。而許多歌手樂隊(duì)同樣無懼炎熱，紛至沓來。這一將個(gè)體情感能量凝聚升華為集體情感認(rèn)同的現(xiàn)場(chǎng)，熱浪是參與者之一。

　　看完一個(gè)舞臺(tái)的演出后，穿越一片發(fā)著綠光的樹林、搭乘纜車上山、爬過陡峭的山路前往另一個(gè)舞臺(tái)……這神奇的體驗(yàn)出自日本的富士搖滾音樂節(jié)。因?yàn)?997年第一屆音樂節(jié)是在富士山邊舉辦的，該音樂節(jié)的會(huì)徽也因此使用富士山的形象。從第三屆開始，音樂節(jié)就固定在新潟苗場(chǎng)舉行，并從原來的2天改為固定3天。將音樂節(jié)深度嵌入大自然，是“富士搖滾”品牌營(yíng)銷中最重要的一環(huán)。

　　突破同質(zhì)化瓶頸創(chuàng)新演藝科技

　　戶外流行音樂節(jié)是歐美文化娛樂產(chǎn)業(yè)的重要組成部分，其發(fā)展趨勢(shì)值得關(guān)注。

　　近年來，英國(guó)和歐洲大陸一些戶外音樂節(jié)面臨困境。一些曾幾小時(shí)內(nèi)門票售罄的老牌音樂節(jié)，也出現(xiàn)售票慢、售票難的情況；此前原計(jì)劃在西班牙巴塞羅那舉行的博士音樂節(jié)，因票房不佳被迫取消。有分析認(rèn)為，經(jīng)濟(jì)大環(huán)境的不確定性以及音樂節(jié)本身的同質(zhì)化是主要因素。

　　如何帶來更好的體驗(yàn)，成為音樂節(jié)及其所在城市共同面臨的挑戰(zhàn)。正如德國(guó)一家知名演出公司總經(jīng)理雅佩爾·巴倫德萊特所說：“音樂是音樂節(jié)最主要的部分，但不再是唯一。每個(gè)音樂節(jié)都要做到獨(dú)樹一幟，成為個(gè)性化的綜合產(chǎn)物?！?/p>

　　因新冠肺炎疫情而暌違2年的科切拉音樂節(jié)回歸之際，除了呈現(xiàn)精彩音樂表演以外，現(xiàn)場(chǎng)還打造了一系列令人震撼的藝術(shù)裝置，其中最吸睛的作品名為“游樂場(chǎng)”。這一大型藝術(shù)裝置的融入，不僅使場(chǎng)地更具趣味性，也增強(qiáng)了觀眾的互動(dòng)性與體驗(yàn)感，擴(kuò)展了音樂帶來的歡樂氛圍。

　　“游樂場(chǎng)”由4座高約13—17米的鋼架組成。這些形似建筑的構(gòu)架造型不同，色彩繽紛，包括青色、洋紅色和黃色等。這是一座即興創(chuàng)作、充滿機(jī)遇和游戲性的虛擬“城市”，各個(gè)造型細(xì)節(jié)代表著城市的休閑元素，比如廣場(chǎng)、劇院、公園及拱廊等，這些微縮的場(chǎng)景被有序地垂直排列在多孔的網(wǎng)格架中。在這里，游戲被還原為最初的定義，即自由支配的個(gè)人時(shí)間。

　　設(shè)計(jì)師奧悉尼表示：“游樂場(chǎng)裝置與阿爾多·羅西的‘浮動(dòng)劇場(chǎng)’相似，它創(chuàng)造了劇院般的環(huán)境，人們可以在其中進(jìn)行某種表演互動(dòng)。它提供了沒有技術(shù)就能體驗(yàn)休閑空間的機(jī)會(huì)，使用者既是觀眾，也是表演者?！?/p>

　　演藝新科技在當(dāng)下歐美音樂節(jié)舞臺(tái)上的運(yùn)用越來越普遍，激光、LED大屏幕、4K高清屏等在技術(shù)層面給人帶來視聽新體驗(yàn)。同時(shí)，觀眾對(duì)演出場(chǎng)地、住宿、交通、供電、無線網(wǎng)絡(luò)、衛(wèi)生等方面的要求提高了，希望有更個(gè)性化和輕松舒適的環(huán)境。

　　如果說，戶外音樂節(jié)在市場(chǎng)發(fā)展早期扮演了聚合的角色，把具有相同興趣愛好的受眾吸引到一起，“音樂+”發(fā)揮的則是“擴(kuò)容”的作用，用音樂來關(guān)聯(lián)一切，比如藝術(shù)設(shè)計(jì)、雕塑展示、生活方式等等。

　　對(duì)戶外流行音樂節(jié)的內(nèi)容和形式進(jìn)行升級(jí)的同時(shí)，發(fā)現(xiàn)它們與公共空間的關(guān)聯(lián)及化學(xué)反應(yīng)，進(jìn)而塑造全新產(chǎn)業(yè)形態(tài)，形成經(jīng)濟(jì)高質(zhì)量發(fā)展的良性循環(huán)，亟待更多探索。

　　轉(zhuǎn)自：解放日?qǐng)?bào)

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