臨近歲末,曾經(jīng)遭遇倒閉潮的民營美術(shù)館意外迎來寒冬逆襲。上個月,以位于北京順義區(qū)的松美術(shù)館為肇始,地處上海的寶龍美術(shù)館、蘇寧藝術(shù)館接連面向公眾開放。不得不說,無論從展品數(shù)量和藝術(shù)門類看,這些由民間力量投建的美術(shù)館都充實了公共文化產(chǎn)品,它們?nèi)缤髦殍偳陡鞯?,也為周邊居民與美邂逅提供了便利。不過,它們潛藏的問題也不容忽視,諸如受資本逐利影響,不少展品頻頻“撞臉”,本該承擔(dān)的社會責(zé)任并沒有完全擔(dān)起來。
新館背后都有“金主”力挺
位于順義區(qū)溫榆河畔的松美術(shù)館甫一開館,就被冠以“京城顏值最高”的美術(shù)館稱謂。這家美術(shù)館由閑置的馬場改造而來,總占地面積22000余平方米。置身展廳,一個轉(zhuǎn)身就能與億元級藏品撞個滿懷。它們中既有以3.77億元購買的梵高《雛菊與罌粟花》,也有以1.85億元拍下的畢加索油畫《盤發(fā)髻女子坐像》,還能細細端詳吳冠中、趙無極、潘玉良、靳尚誼等藝術(shù)大師的作品。
相隔僅半月,地處上海閔行區(qū)的寶龍美術(shù)館也正式開館,體量更大,占地面積達23000平方米。緊接著,上海蘇寧藝術(shù)館也面向公眾開放。著名收藏家劉益謙和王薇夫婦創(chuàng)辦的龍美術(shù)館(武漢館),已步入開館倒計時。如果說民營美術(shù)館迎來“小陽春”,一點也不為過。相比前一波民營美術(shù)館浪潮,新涌現(xiàn)的這一批背后都有出手闊綽的“金主”力挺,最有力的證據(jù)便是它們陳設(shè)的作品堪稱“超豪華陣容”。以蘇寧藝術(shù)館的開館展為例,它從館藏的3000余件歷代名家作品中,遴選出唐、宋、元、明、清至20世紀的書畫作品200余件,形同一部微縮版中國書畫史。
“曾經(jīng)‘活下來’才是民營美術(shù)館的頭等大事,歷經(jīng)數(shù)年積淀,這個群體終于揚眉吐氣了一回。”在藝術(shù)市場分析人士馬維看來,“藏品殷實然后辦館”,成為不少商界成功人士由藝術(shù)門外漢化身專業(yè)性極強的美術(shù)館所有者的必由之路。“民營企業(yè)家因為看好藝術(shù)品投資,進而不惜重金砸出一家美術(shù)館。與前輩不同,他們不再把藝術(shù)品當作促銷地產(chǎn)或擦亮品牌的裝飾工具。”馬維介紹,國內(nèi)民營美術(shù)館已從最早由地產(chǎn)公司投資創(chuàng)建,到以民生美術(shù)館為代表的金融公司主導(dǎo),演進到當下多由私人藏家掌舵的“3.0版”。
展品同質(zhì)化頻頻“撞臉”
盡管國內(nèi)民營美術(shù)館已更迭到第三代,其實走過的路只有20多年。“在美術(shù)館領(lǐng)域,我們同樣以最短時間走過了西方幾百年的歷程。”馬維感嘆民營美術(shù)館迎來屬于自己的黃金時代,不僅藏品數(shù)量在增多,展陳空間也越來越大。不過,他也看到了浮華背后的隱憂——由于絕大多數(shù)展品都是藏家從資本市場競買回來的,難免同質(zhì)化傾向嚴重。“資本逐利,那些受追捧的藝術(shù)品,往往是位于塔尖的‘熟面孔’。”所謂“熟面孔”,就是屢屢在資本市場翻云覆雨的藝術(shù)家作品,比如齊白石、吳冠中、傅抱石等人的畫作。
對于這類頻頻“撞臉”的展品,藝術(shù)愛好者劉明坤很是不解。他抱怨,原以為較少受牽絆的民營美術(shù)館會更有看頭,如果只是拿這些文物級別的展品示人,完全可以在公立美術(shù)館輕松獲取,沒必要大老遠跑到郊區(qū)的民營館。“美術(shù)館的使命是為人們接受美育提供多樣性選擇。如果在館內(nèi)轉(zhuǎn)上好幾圈,看到的都是同一類型,是否也浪費了如此好的觀展環(huán)境和參觀者的期待?”
至于藏品的選擇,不止一位藏家認為它們體現(xiàn)的是購藏者對于學(xué)術(shù)與藝術(shù)的理解,如果某件作品與自己的藝術(shù)態(tài)度相左,即便影響力再大,也不會考慮擁有。“當你自個兒賞玩藝術(shù)品時,無論是孤芳自賞,還是敝帚自珍,都無可厚非;可一旦要將它們陳列進美術(shù)館里,考慮大眾審美就變得不可或缺。”藝術(shù)史學(xué)者黃厲倫認為,由藝術(shù)品藏家切換角色成為美術(shù)館創(chuàng)始人,需要把個人審美情趣轉(zhuǎn)變?yōu)楣娍谖丁?/div>
“他們推出的不少展覽都觀照到學(xué)術(shù)性,最為迫切的是解決差異化問題。”中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館原館長王璜生認為,大多數(shù)民營美術(shù)館還沒有形成特色,而作為公益的文化機構(gòu),民營美術(shù)館也要承擔(dān)起相應(yīng)社會責(zé)任。
“燒錢”之后急需規(guī)范運營
民營美術(shù)館很“燒錢”,這早已是業(yè)內(nèi)共識。馬維就透露,如今開一家過得去的美術(shù)館得準備上億元資金。在他看來,即便美術(shù)館資金充裕,可以通過自己競買藏品,或是向國內(nèi)外藝術(shù)機構(gòu)購買“罐頭展”(注:指從展品到布展都交由他人全封閉打理的展覽),卻也絕非長久之計,畢竟自帶流量的高人氣展覽報價越來越高。“還是得培育自己的策展團隊,既實惠也穩(wěn)定。”而這正是不少民營美術(shù)館的短板。
除了專業(yè)人才缺口,民營館目前還存在一定的政策瓶頸。如今已成民營美術(shù)館翹楚的今日美術(shù)館館長高鵬就透露,自己屢屢碰到一些有意給美術(shù)館捐贈的企業(yè)家,當?shù)弥F(xiàn)行免稅政策后就打消了念頭,因為捐贈后獲得的抵稅,不足以吸引他們涉足其中。而在西方,任何一家私人美術(shù)館或文化中心,其背后一定有基金會。美術(shù)館受贈捐款就等于坐擁“活水”,通過可監(jiān)控的信托基金投資持續(xù)滾動,便能保障館藏與策展開銷。
“經(jīng)過早期野蠻生長,現(xiàn)在,民營美術(shù)館要步入規(guī)范運營的軌道。”文化學(xué)者張瑞平建議,政府可以考慮將民營美術(shù)館納入公共文化服務(wù)的配送體系,引導(dǎo)它們?nèi)リP(guān)注政府尚未顧及的群體,在保持自身優(yōu)勢的基礎(chǔ)上,找到自己的黏性粉絲。三四年前參與籌建了上海21世紀民生美術(shù)館的甘智漪,給同行們留下這樣一句話,“創(chuàng)立一家民營美術(shù)館只是讓它邁入公眾視野的開端,如何實現(xiàn)永續(xù)運營才能體現(xiàn)一家美術(shù)館的社會價值。”(陳濤)
轉(zhuǎn)自:北京日報
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