石內都唯一自傳性寫真隨筆《黑白》國內首度出版

 

《黑白》 [日]石內都 著 吳菲 譯 中信出版集團 / 楚塵文化 2017年5月
 

　    哈蘇國際攝影獎是國際攝影界一項重要賽事，被稱為“攝影界的諾貝爾獎”。繼濱谷浩、杉本博司后，石內都是日本第三位獲得哈蘇國際攝影獎的攝影大師，也是亞洲首位獲得該獎項的女性攝影師。

 

　　此次，她唯一的自傳性寫真隨筆在國內首度出版，使我們終于有機會走近這位重量級攝影師的影像與文字世界。

 

　　對準那些眾人噤聲回避的歷史禁區(qū)

 

　　戰(zhàn)后的橫須賀、廢棄的紅燈區(qū)……石內都在書中寫下了自己在戰(zhàn)后作為美軍基地的家鄉(xiāng)橫須賀的童年往事、開始攝影的契機以及許多照片背后的故事。

 

　　作為日本戰(zhàn)后一代的攝影師，石內都與荒木經惟、森山大道一同崛起于上世紀六七十年代。在日本當時完全由男性主導的攝影界中，她一直嘗試展現一幅與男性不同的戰(zhàn)后圖景。她的鏡頭并非紀實的血腥與荒涼，而更多在用女性特有的溫柔撫摸著戰(zhàn)爭在人們身體和精神上留下的傷痕。

 

　　對準那些女性成長中不愿直視的苦澀、侵犯與威脅

 

　　“石內都的照片很美，也正因此，它們顯得悲傷，像是再次撕開一個快愈合的傷疤，讓膿與血暴露在空氣中，然后注視著它。”這是東京都寫真美術館策展人笠原美智子對石內都作品的評價。

 

　　在這本書的圖像里，常常出現腳后跟、身體疤痕、褶皺的肌膚等常人主動回避的部位，展示了石內都對“承載著時間的斑駁肌膚”的迷戀。她的文字充滿對自身、死亡、性、衰老和一些侵犯的思考。這些女性成長中無法逃脫、而又難以面對的羞恥和傷痛，被石內都冷靜而溫柔地注視著。

 

　　她不僅用影像，也用文字向讀者傳達著自己獨特的理念：無懼于面對羞恥，才能用膿血澆灌出鮮花。

 

　　《黑白》帶你走進攝影藝術之門

 

　　《黑白》是石內都黑白攝影集大成之作，17篇散文，50多幅高清照片，收錄了石內都從70年代初期嶄露頭角到90年代初期步入成熟的主要代表作品。

 

　　書中散文除了已發(fā)表過的三篇，其余均為石內都為本書特地撰寫。她的文字靈動而富哲思，視角獨特，對于身體、美丑、存在與死亡都有自己的獨到見解，讀后不禁讓人震驚又唏噓。

 

　　本書將帶我們走進這位靜默而堅韌的女攝影家，也帶領讀者走進攝影這門奇妙的藝術。

 

　　作者在書中寫自己拍照的原因：“橫須賀的空氣、公寓的墻壁、赤線地帶的氣味到底是什么呢？全都是我。這么說雖然簡單，即便都是我，難道不更是近乎我的羞恥嗎？現在我才覺察了。而這終究不過是近似而已，事實尚未明了。我想或許是因為不明了，我才一直不斷地拍照。”

 

　　哈蘇基金會這樣評價道：“石內都35年的攝影生涯確立了她在國際攝影領域的地位，她的作品給人們留下深刻的印象，影響了許多攝影師和觀眾。她的骨氣和決不妥協的攝影風格讓我們了解了戰(zhàn)后的日本，她的影像充滿了力量。”

 

　　閱讀石內都，給予我們面對現實的勇氣與力量！

 

　　[編輯推薦]

 

　　她的藝術與人生，是以膿血澆灌出的鮮花。

 

　　日本重量級女攝影師石內都唯一自傳性寫真隨筆，國內首度出版；楚塵文化“攝影文化叢書”2017年重磅新品；

 

　　以米色加厚超感紙裝訂，日本原版書啞黑墨印刷，唯美畫質，細膩呈現黑白攝影作品精致的層次感與顆粒感；

 

　　亞洲第一位獲得了有攝影界諾貝爾獎之稱的哈蘇國際大獎的女攝影師，也是繼賓谷浩、杉本博司之后獲此殊榮的日本第三人；

 

　　作品被收入陳列于收藏著梵高、畢加索等多位現代藝術大師的美國現代藝術館；

 

　　目前，已在倫敦、洛杉磯、紐約、東京、巴黎、溫哥華、阿姆斯特丹等世界各大城市舉辦了大小近百場個展；

 

　　本書是石內都黑白攝影的集大成之作，跨越二十載光陰，網羅宏富，收錄了她從70年代初露頭角到90年代初期步入成熟的主要代表作品；

 

　　石內都是鏡頭的詩人，她的照片仿佛永遠在冥想、在凝視，她用不安的構圖捕捉街道的空氣，用平穩(wěn)的相框裝住頹圮的房屋；用高清的相紙放大皮膚的微痕；常常在觸目驚心的同時，又溫情感動，讓我們不得不認真審視一向習焉不察的生活真相；

 

　　在石內都的鏡頭下，仿佛世間萬物都是有生命、會呼吸的存在，她帶著一視同仁的尊重，讓我們在最貼近心靈的地方，體悟生命的故事。

 

　　[內容簡介]

 

　　《黑白》是石內都黑白攝影的集大成之作，17篇散文，五十篇高清攝影作品，收錄了她從影二十年來，最具代表性的黑白照片。其中，包括具有自傳色彩的早期三部曲《絕唱·橫須賀街頭》《公寓》《連夜的街》，以及八十年代末，石內都真正確認了自己女性攝影師身份的《1·9·4·7》《1906》《手·足·肉·體》等。

 

　　在這本書中，石內都一面闡釋了自己獨到的攝影理念與獨特的身體美學，對黑白色調的偏愛，對35mm照相機的全心依賴，對承載著時間的斑駁的皮膚的迷戀，也寫下了自己在戰(zhàn)后作為美軍基地的家鄉(xiāng)橫須賀的童年往事，開始攝影的契機。也還記錄了許多照片背后的故事。如拍攝《連夜的街》時，與戰(zhàn)后廢棄妓院的老板阿袖的相遇。多年來，阿袖總是坐在玄關靜靜地吸煙，好像等待著誰的到來。石內都的文字靈動而富哲思，視角獨特，對于身體、美丑、存在與死亡都有自己的獨到見解，讀后不禁讓人震驚又唏噓。

 

　　作為日本戰(zhàn)后一代的攝影師，石內都與荒木經惟、森山大道一同崛起于上世紀六七十年代。在日本當時完全由男性主導的攝影界中，她一直嘗試展現一幅與男性不同的戰(zhàn)后圖景。她的鏡頭并非紀實的血腥與荒涼，而更多在用女性特有的溫柔撫摸著戰(zhàn)爭在人們身體和精神

 

　　[作者簡介]

 

　　石內都

 

　　日本女攝影家。

 

　　1947年出生在日本群馬縣。1979年榮獲第四屆木村伊兵衛(wèi)獎；2006年獲日本寫真協會作家獎；2009年獲每日藝術獎；2014年，獲得哈蘇國際攝影大獎，成為亞洲第一位獲此殊榮的女性。

 

　　6歲時，石內都隨家人移居到當時被作為美軍基地的橫須賀，在這片無序的土地上，她從小見證了暴力的殘酷。

 

　　28歲，從多摩美術大學退學，投身攝影。以母親婚前之名“石內都”為筆名，展覽作品。之后，她返回故鄉(xiāng)橫須賀，拍攝了那些熟悉又陌生的風景，整理為影集《絕唱·橫須賀街頭》，并用父親給自己儲備的嫁妝，自費出版。1978年，在同為青年攝影家的荒木經惟的鼓勵支持下，石內都用這組家鄉(xiāng)的照片舉辦了個展，展覽前言由森山大道撰寫，大獲成功，一舉引起了日本攝影界關注。

 

　　40歲，從公司辭職，成為專職攝影師。一改早期脫焦、模糊、失衡的風格，開始用細膩高清的畫面表現人體肌膚上的細致痕跡；完成了《1·9·4·7》《1906》與《手·足·肉·體》。

 

　　進入21世紀后，石內都又轉向了彩色攝影，2000—2005年，在母親去世后，她拍攝了母親身前使用過的衣飾與化妝品的組照；2007年拍攝了廣島核爆遇難者的遺物；2012年，受邀前往墨西哥，拍攝了女藝術家弗里達的遺物，用明麗而透亮的畫面，展現了同為女性的弗里達傳奇堅韌美麗的一生。

 

　　[媒體/名人評論]

 

　　石內都35年的攝影生涯確立了她在國際攝影領域的地位，她的作品給人們留下深刻的印象，影響了許多攝影師和觀眾。她的骨氣和決不妥協的攝影風格讓我們了解了戰(zhàn)后的日本，她的影像充滿了力量。

 

　　——哈蘇基金會

 

　　攝影，作為一種乍看上去表面得不能再表面的影像方式，在石內都手中，卻成了一種刺穿生命與現實本質的再好不過的手段。

 

　　——顧錚復旦大學教授

 

　　石內都的攝影作品宛若鏡頭中展開的卷軸，以親情、女性的生命做為凝視對象，銳利而清晰。

 

　　——藝術中國

 

       石內都融合歷史、記憶與傷痕的創(chuàng)作議題，具強烈個人風格的視覺貫徹，被喻為承接東松照明、森山大道等人之后，足堪為代表日本現代攝影進程的指標性作家之一。

 

　　——沈昭良臺灣攝影家

 

　　石內都的照片很美，也正因此，它們顯得悲傷。……石內總是會這樣做。有點像是再次撕開一個快愈合的傷疤，讓膿與血曝露在空氣中，然后注視著它。

 

　　——笠原美智子東京都寫真美術館策展人

 

　　石內都認為人們的痛苦會伴隨自己的貼身物件遺留下來，拍攝它們就像是拍攝其主人那樣。

 

　　——《光圈》美國攝影雜志

 

　　（在石內都所拍攝的她母親的皮膚與遺物這兩組照片形成的兩個不同地帶之間，人們）可以解讀到石內都的關于“間距”、覆蓋傷痕的皮膚、記憶及其內含、作為個體的人無法復歸的孤獨等的思考。

 

　　——桑德拉?菲里普斯美國舊金山現代藝術博物館高級攝影策展人

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