以畫為媒，傳遞博物館美術(shù)館的力量

　　黨的十八大以來，我國博物館美術(shù)館事業(yè)飛速發(fā)展，在文物保護、藏品研究、展覽陳列、教育傳播、國際交流等方面均取得了令人矚目的成就。排隊打卡博物館美術(shù)館，成為一種新風尚。美術(shù)工作者敏銳捕捉到博物館美術(shù)館參觀熱潮，精心構(gòu)思，巧妙地把現(xiàn)場參觀的觀眾與正在展出的文物、藝術(shù)品組織在同一畫面之中。這種畫中有畫的形式，深化了創(chuàng)作的內(nèi)涵，畫里畫外共同表達著博物館美術(shù)館的職責與使命。

　　精神感召的回響

　　博物館美術(shù)館是連接過去、現(xiàn)在和未來的橋梁。當今博物館美術(shù)館的使命，不僅是對文物古跡和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)進行保護、對美術(shù)作品生動展示，更重要的是要讓它們“活起來”，尤其是讓革命文物“活起來”“熱起來”，豐富人們的歷史文化滋養(yǎng)。

　　2021年是中國共產(chǎn)黨成立100周年，全國各地掀起參觀紅色場館和主題展覽的熱潮。中國共產(chǎn)黨歷史展覽館“不忘初心、牢記使命”中國共產(chǎn)黨歷史展覽、中國美術(shù)館“偉大征程 時代畫卷——慶祝中國共產(chǎn)黨成立100周年美術(shù)作品展”等展覽上，一件件革命文物，訴說著昨日的苦難輝煌，一幅幅優(yōu)秀黨史題材、現(xiàn)實題材美術(shù)經(jīng)典和新作，以藝術(shù)的形式詮釋了中國共產(chǎn)黨波瀾壯闊的百年歷程。一些美術(shù)工作者以此類主題展覽為創(chuàng)作內(nèi)容，藝術(shù)地再現(xiàn)觀眾參觀紅色文化場館、傳承紅色基因的景象。比如，張春霞中國畫《經(jīng)典永流傳》、閆軍中國畫《紅色記憶》、桑建國中國畫《博物館系列·高炮》、胡江中國畫《廣東革命歷史博物館》等，均以人們參觀紅色文化場館為主題，帶領(lǐng)觀眾一同走入火熱的革命歲月。這些美術(shù)作品恰到好處地發(fā)揮了以美育人、以美化人的作用，畫里畫外凝聚著磅礴向上的力量。

　　還有一些美術(shù)作品，聚焦我國博物館美術(shù)館發(fā)展史上的重要事件，使觀眾在今昔對比中感悟愛國情懷，感受時代發(fā)展。沈啟鵬中國畫《風物聿新》便記錄了1905年我國第一個公共博物館——南通博物苑的建立。作者以細膩的筆法，刻畫了以一己之力創(chuàng)辦博物苑的張謇，以及為南通建設而奔走的諸多學者名流。畫中30多個人物形象均有據(jù)可考，仿佛正從歷史中走來。如今，南通博物苑（張謇紀念館）已成為全國愛國主義教育示范基地。無論是畫中的博物館，還是博物館中的畫，都已成為人們了解歷史、獲得精神滋養(yǎng)的重要窗口。

　　文化盛景的縮影

　　節(jié)假日，全家老少一起走進博物館美術(shù)館，探索歷史、感受文明、體驗文化，不僅成為一種時尚，也成為幸福生活的一部分。越來越多不同年齡、職業(yè)、國籍的人，愛上參觀博物館美術(shù)館。這種新風尚，有助于人類文明深入交流互鑒、交融發(fā)展，也拓寬了美術(shù)創(chuàng)作的表現(xiàn)領(lǐng)域，促進各畫種尤其是中國畫的創(chuàng)新表達。

　　孫娟娟中國畫《對話》，描繪了國內(nèi)外觀眾簇擁在展柜周圍，爭相觀看、拍攝青銅器的情景。畫面中心，青銅器置于高高的展臺上，一位中國女孩雙手輕撫玻璃展柜，雙目凝視文物。周圍觀眾的身影交織重疊，仿佛代表著無聲的喧嘩，與女孩的沉靜，形成鮮明對比。創(chuàng)作者充分利用絹的質(zhì)地，以傳統(tǒng)工筆畫沒骨技法，突出水墨暈染的效果，將觀眾的疊影表現(xiàn)得亦真亦幻。疊影打破了形體之“實”，流動、錯雜的輪廓，營造出一種朦朧的詩意之美。在動與靜、虛與實的巧妙平衡中，作品實現(xiàn)了對傳統(tǒng)與現(xiàn)代、中華文明與世界文明對話意義的深刻表達。封思勇水彩畫《心象之念念不忘》，以水彩獨特的藝術(shù)表現(xiàn)力，呈現(xiàn)了精美的曾侯乙尊盤展出時的場景。人們可以通過畫中外國觀眾專注的神態(tài)，感受到這件春秋戰(zhàn)國時期青銅器的魅力，探尋其中充滿智慧的鑄造工藝，思考博大精深的中華文明。

　　這些美術(shù)作品帶領(lǐng)觀眾穿越古今，在以物記事、以事敘史、以史啟思中，領(lǐng)略滄海桑田的巨變。欣賞類似題材的作品，不禁讓人回想起“千里江山——歷代青綠山水畫特展”“與天久長——周秦漢唐文化與藝術(shù)特展”“何以中國”等轟動全國的展覽。各地觀眾從千里之外直奔展館，人人爭說國寶的景象，至今令人難忘。這是古今交匯的文化盛景。作為人類文明傳播的重要載體，博物館美術(shù)館的發(fā)展體現(xiàn)了人類社會文明的進步。美術(shù)工作者用丹青妙筆定格的瞬間，正是文化繁榮、社會進步的時代縮影。

　　共享美育的課堂

　　如今，各類博物館美術(shù)館作為“城市文化客廳”，不僅是一座城市文明的標志和形象代表，更是社會美育不可或缺的“第二課堂”。美術(shù)工作者用新穎的構(gòu)圖、多元的手法，記錄下博物館美術(shù)館中美的熏陶和接力。

　　高古的文物訴說著悠久的歷史和燦爛的文明。董哲中國畫《敦煌精神》通過絢麗的壁畫和文物保護工作者修復壁畫的場景，詮釋了一代代人對敦煌的熱愛和守護；牛文娟中國畫《博物館的奇幻之旅》，以石刻拓片上凌空飛舞的女孩形象，表達了神游藝術(shù)世界的奇妙感受；陳中林中國畫《游于藝》，聚焦古代繪畫展，抒發(fā)古今相通的山水情懷；楊景峰中國畫《傳承》，則通過聚精會神觀看古代壁畫的美術(shù)生，以及坐在地上臨摹壁畫的兒童，闡發(fā)傳統(tǒng)文化的代際傳承……這些作品手法各異，但人物與環(huán)境的關(guān)系，都呈現(xiàn)一種和諧的狀態(tài)，寓意人與文物藝術(shù)品在精神層面合二為一。還有不少學校組織學生走進遺址博物館，開展研學活動。在靳瑞強中國畫《國風魏韻》中，一群少先隊員走進山西大同云岡石窟。作者以石柱分割畫面，凸顯石窟的磅礴氣勢。石柱前，是舉著旗子繼續(xù)前行參觀的隊伍。石柱后，一名小學生轉(zhuǎn)過身來，抱臂仰望，似乎在凝神、回味，默默表達著對歷史與文化的敬畏。

　　博物館美術(shù)館中的公共教育活動更是孩子們喜愛的美育課堂。其中，科技館以互動性強的公教活動，開展具有知識“黏性”的科普，成為青少年的學習樂園。在馬小娟、劉亞平中國畫《生命的啟示》中，恐龍、猛犸象、五彩斑斕的海底生物等，巧妙地組合在一起，兒童在家長的帶領(lǐng)下，懷著好奇、期盼的心情，開啟神奇的科學探秘之旅。在郭大川中國畫《為國產(chǎn)大飛機畫像》中，孩子們正在民航博物館里對照展品寫生。從他們整整齊齊趴在地板上畫畫的動作和開心的表情可以看出，為C919大飛機畫像，極大增強了他們的自豪感。如今，在美術(shù)館里畫畫，早已成為豐富青少年課余生活的藝術(shù)體驗。田亞榮油畫《美術(shù)館的臨摹課》，便表現(xiàn)了日常美術(shù)館展廳的一角。畫中，孩子們在認真臨摹名作，一位老師半蹲在孩子身邊指導，旁邊還站著欣賞作品的觀眾。在這里，任何人都可以與經(jīng)典相遇、與大師同行。在王元芳中國畫《薪火相傳》中，一群可愛的孩子與古代壁畫相遇的瞬間，被畫家施以重彩細致描繪，文化的傳承在畫面內(nèi)外接力延續(xù)。

　　透過這些作品，可以看出博物館美術(shù)館已經(jīng)成為大眾終身學習的快樂場所，可以深切感受到社會變遷，可以深刻領(lǐng)悟文化穿越時空的魅力。因此，觀眾在博物館美術(shù)館短暫的參觀，或許能終身受益。這，就是博物館美術(shù)館的力量！值得美術(shù)工作者繼續(xù)深入研究和表現(xiàn)。（作者為中國美術(shù)館副館長）

　　轉(zhuǎn)自：人民日報

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