道具精美布景考究 國產古裝劇步入美學新時代

　　夏天就要過完，但古裝劇的“戰(zhàn)場”仍硝煙彌漫。今年暑期檔最不缺的是古裝劇，《延禧攻略》《如懿傳》《天盛長歌》《香蜜沉沉燼如霜》……收視口碑尚在膠著的古裝劇隊伍，前晚又迎來湖南衛(wèi)視玄幻劇《斗破蒼穹》的開播。實力派、流量咖、后宮斗法、奇幻武俠，異彩紛呈。

　　雖然《甄嬛傳》那樣的現(xiàn)象級大戲再難重現(xiàn)，但這個夏天的古裝劇卻在古典美學意義上獲得了認可。連《人民日報》都評論說，“歷經一個夏天的洗禮，國產古裝劇步入美學新時代。”

　　收視率 難盡人意

　　按照常理，每年暑假都是爆款電視劇誕生的時間段，這個期間，放假在家的學生成了貢獻收視的主力軍。過去的爆款電視劇多數(shù)都在各大衛(wèi)視誕生，其中，以2015年《花千骨》為代表的古裝劇，更是爆款榜上常見的題材。然而，今年暑期風頭變了。

　　盡管從數(shù)量上來看大制作古裝劇令人目不暇接：先是沒有什么大牌流量明星但忽然就火了的《延禧攻略》，再是曾被視為2018劇王但命運不濟檔期一改再改的《如懿傳》，以及“謀女郎”倪妮的古裝電視劇處女作《天盛長歌》……熱熱鬧鬧，湊滿了整個暑期檔。

　　更多選擇帶來的競爭是顯而易見的，古裝類型劇觀眾群正遭遇比以往更嚴重的分流，于是，過去普遍認可的“古裝劇拉動衛(wèi)視暑期檔收視”規(guī)律在今年遭遇了尷尬：數(shù)據(jù)顯示，江蘇衛(wèi)視黃金檔播出的《香蜜沉沉燼如霜》，哪怕連續(xù)幾周排在同時段第一名，但收視率也僅有1.4%左右；而此前曾被寄予厚望的《天盛長歌》，收視率則在0.5%上下浮動。

　　收視屢現(xiàn)疲態(tài)的同時，古裝劇的口碑也整體不如過去，其中最為典型的是《如懿傳》。因為周迅這塊金字招牌，觀眾對該劇的期待顯然超越所有同類作品，然而在8月20日與《延禧攻略》網絡上正面交鋒之中，《如懿傳》慘敗，從人設到內容被各種吐槽，口碑一時爛大街。更有網友逗趣感慨，陣亡的居然是《如懿傳》，“于正贏了，有種不可思議的感覺！”到20集左右，《如懿傳》漸漸亮出大咖相，好評率方才上升。

　　傳統(tǒng)美學 可點贊

　　客觀來說，今年暑期檔古裝劇在探索中國傳統(tǒng)古典美學表現(xiàn)方面做出了不少有益的嘗試。正如不久前《人民日報》評論的那樣，“隨著《延禧攻略》《天盛長歌》《如懿傳》等一批古裝劇的熱播，古典主義、傳統(tǒng)美學再次引發(fā)關注熱潮，小到服飾、禮儀、道具，大到置景、色調、構圖都成為觀眾探討研究的對象，歷經一個夏天的洗禮，國產古裝劇步入美學新時代。”

　　以《天盛長歌》為例，雖然收視不佳，但不少觀眾承認，該劇呈現(xiàn)了古裝劇中難得的極致畫面和高端審美，質感堪比電影。劇中處處皆是細節(jié)，居所中的木橋、竹簾、刺繡工藝的百褶簾，古樸中凸顯別致，一眼就能看到那些雖身處榮耀世家卻遺世獨立的風姿。劇中各種禮儀、稱呼的設計，也都根據(jù)五代十國、南北朝時期的風格和禮法而來，參考了文獻記載、古代壁畫和出土文物等豐富史料，更制作了4000多套服飾、打造近700個造型，臺詞對白中文言文和典故信手拈來，將古裝劇的“真”與“美”提升到了一個全新高度。

　　《延禧攻略》雖是一部宮斗題材，但該劇在貼合歷史的改編、簡約細膩的美感方面令人驚嘆。除了考究用心的清宮布景、古典素雅的“莫蘭迪”色調外，有細心的觀眾發(fā)現(xiàn)，劇中有不少非遺元素！昆曲、緙絲、絨花、打樹花……透過熒屏，觀眾可以真切感受到這些中華傳統(tǒng)非物質文化遺產之美。

　　《如懿傳》在對傳統(tǒng)美學的彰顯方面也頗下功夫。清朝作為最后一個封建王朝，也是傳統(tǒng)服飾文化發(fā)展的鼎盛時期，所以劇中無論是禮服、吉服、常服，還是便服，還原度都極高。居所細節(jié)方面，香爐、宣紙、筆墨、器皿，杯碟樣樣通透，流露出完美光景，讓人仿若置身其中。不得不感嘆，古人生活之精致。（記者 趙欣）

　　延伸

　　限價令下大浪淘沙 古裝劇要立足傳統(tǒng)文化

　　與前幾年相比，雖然古裝劇今年扎堆涌現(xiàn)，但在總體數(shù)量上已有所下降。這似乎為它在品質方面的提升留出了一定可能性，如今越來越多的古裝劇重視傳統(tǒng)美學，便是對過去流水線標準化作業(yè)的扭轉，呈現(xiàn)良好勢頭。

　　然而，古裝劇投資往往相當巨大，在國家和影視公司、視頻網站聯(lián)手“限價”的當下，一方面要講究細節(jié)美學，一方面要節(jié)省開支，這給古裝劇制片方提出了不小的難題。尤其是古裝劇更多還在“看臉的時代”，演員名氣大或者顏值高是很大賣點。怎么辦？

　　“必須要注意的是，限價并不是限制制作（價）”。騰訊視頻副總編輯黃杰認為，討論限價令之前首先要理清其內涵，“不光古裝劇，所有影視作品的核心問題都在于‘制作’二字，什么叫制作，好的故事，與好故事相匹配的制作實力等方方面面。”

　　黃杰表示，對于平臺而言，好故事一直是選劇的第一標準，“甚至選故事的時候把演員名字遮住半盲選，所以至少對于平臺來說，限價并不是限制作，好的作品自有它好的價值。”

　　著名美術指導韓忠對此表示認可，“限價是對演員片酬而言，并非是限制美術品質，比如古裝劇，優(yōu)秀的制作永遠具有打動觀眾的力量，這方面影視人應該追求極致。”

　　片酬限制了請不來大咖，但好的制作會不會百搭？對此一位資深業(yè)內人士笑言完全不必過慮，“這個行業(yè)里沒有絕對的甲乙方，《延禧攻略》沒有大咖演員一樣很火爆。所以打磨好劇本，把自己的實力做強，才能正向吸引班底。”

　　而對于古裝劇題材類型，《廣告導報》創(chuàng)始人凌平認為，真正受到歡迎的還是那些立足于傳統(tǒng)文化之上的古裝劇，”要在思想內容美學呈現(xiàn)方面可圈可點，不但服化道、臺詞、燈光、禮儀方面有要求，更要在“惟實”基礎上遵循美學原則去改造和創(chuàng)新，質感媲美電影，那樣的古裝劇或許才是發(fā)展方向。”

　　原標題：道具精美布景考究 國產古裝劇步入美學新時代

　　轉自：重慶晨報


 

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