新版《新白娘子傳奇》近日上線，該劇翻拍自無數(shù)人心目中的童年經典——1992年由趙雅芝、葉童主演的《新白娘子傳奇》（以下簡稱《新白》），不僅保留原來片名，沿用老版音樂，甚至原來的“許仙”葉童與“小青”陳美琪，也在新版中出演許仙的母親和小青的母親，可謂賺足情懷。然而，觀眾似乎并不買賬，豆瓣評分僅4.2，未達及格線，似乎這成了許多翻拍劇邁不過的坎。
近年來，翻拍劇呈井噴之勢，除常見的金庸劇翻拍，連原本稱不上經典的一些偶像劇也被翻拍，但翻拍的結局并不好。時代在進步，審美在變化，如何使經典“翻拍”有觀眾緣，是個值得探討的話題。
仿佛用“美顏相機”拍的
新版《新白》是92版《新白》時隔27年后首次授權重拍。對于這個認可度極高的大IP，片方重拍時改動不小。
引發(fā)議論的是劇中“人設”。1992年，趙雅芝飾演白素貞時年近40歲，成熟穩(wěn)重、落落大方。新版則被網友形容為“少女版”白素貞，嬌俏懵懂，剛化形時甚至不會走路。人設突變的還有許仙和法海，許仙不再是手無寸鐵的書生，而法海干脆成了小鮮肉。
如果說人設與劇情變動對翻拍劇而言情有可原，那么，過度打光、超厚美顏濾鏡則令人產生視覺上的不適感，這也是網友吐槽的集中點。對比1992年版的《新白娘子傳奇》，新版給人最大的感覺是失真。不論是動畫片里仙境一樣的蛇洞，還是單薄如布景的百姓家里，甚至斷橋都是“大氣磅礴”的假景，濾鏡、特效一開，頓時人間不似人間，到處恍如仙境。白素貞頂著厚厚的濾鏡，在摳圖的風景中使著所謂特效，總令人覺得哪里不對。磨皮過度的后果是每個人都白得發(fā)光，法海的師父，一個原本該滿面滄桑的老和尚雙頰精致吹彈可破。老版盡管也有大量棚內布景，但在杭州、南京等地實景拍攝的也不少，不論是人物妝容、畫面場景都更具真實感。
不可否認，時隔多年，拍攝技術、畫面清晰度、特效都有了極大進步，這也是翻拍劇在技術上的優(yōu)勢。因此，喜歡新版的觀眾，會認為它“仙氣”十足，是種視覺享受。但更多觀眾打出一星，認為過度“打光磨皮”是時下古裝劇的通病，容易產生審美疲勞，且濾鏡把服裝、化妝、道具都變得毫無意義。一部用“美顏相機”拍出來的古裝劇，談何“質感”？
自帶流量也有風險
近年來，翻拍劇層出不窮，口碑收視雙豐收的卻少見。個中原因復雜，一方面，經典之所以為經典，是因為有觀眾惦記的橋段、演員乃至演技；“翻拍”意味著要在經典盛名下，拍出新意，不然就無“翻”的必要了。可是，翻拍經典，既自帶流量也存在風險。
在此前的報道中，新版《新白》制作方曾表示，不去復制或追求超越原版，而是基于當下年輕觀眾的喜好進行創(chuàng)新，“以更年輕化的角度致敬經典，傳承這部東方經典神話故事。”從劇情改動上看，新版更在乎突出白素貞的成長過程，也增加了不少新劇情，完全可以視作一個新的白蛇故事。
從觀眾反饋來看，這種“創(chuàng)新”并不被觀眾所接受。這也是翻拍劇的兩難之處。經典在觀眾心目中根深蒂固，翻拍劇如若照單全收很難超越之前的水準?？杉热环?，老觀眾、新觀眾都希望有新的詮釋，改劇情、改人設容易帶來新鮮感，但若操作不當，在經典對比下，更容易產生心理落差。
拉琴片段嚴重失真
當然，一部拍爛的翻拍劇，除了劇情、演技，還有全方位的不走心。前不久，新版《流星花園》中一個拉小提琴的片段引來兩名小提琴家的犀利吐槽，一兩分鐘的鏡頭被找出六七個硬傷，他們發(fā)現(xiàn)造成這段鏡頭不和諧的不只是演員，還有剪輯、導演等人的責任。所有觀眾鼓掌都沒在拍子上，女主角甚至和其他人鼓掌拍子不同，畫面中出現(xiàn)的各種樂器也沒有對應的聲音。顯然，制作方沒有重視音樂內容和音畫同步問題，使得這段表演嚴重失真。“沒有一個人上心，隨便拉拉做個樣子就行了……”不僅是新版《流星花園》，不少偶像劇的音樂表演部分恐怕都有這個問題，但有多少觀眾會去較真呢？大家似乎已默許這種不走心的拍攝模式。
新版《新白》不僅劇情存在邏輯問題，場景布置也十分粗糙，許仙家并非大戶人家，房間卻大而空曠，桌椅陳設充滿現(xiàn)代設計元素，給人穿越之感。甚至有人懷疑，模糊一切的厚濾鏡是為了掩蓋劇中的草率布置，“看不清，就顯得不那么突兀。”只要有一處糊弄，毀掉的就是整部劇的觀感。92版《新白》在近30年后依舊能吸引一批批年輕粉絲，它的審美、劇情、價值觀放到當下依舊不過時，這是經典的魅力。今年，還將有新版《神雕俠侶》《絕代雙驕》等一大波翻拍劇亮相。能否叫好又叫座，只能拭目以待。
轉自：上觀新聞
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