從《上甘嶺》到《跨過鴨綠江》：抗美援朝影視劇代際更迭中的變與不變

孫欣祺

　　日前，電影《跨過鴨綠江》正式登陸全國各大院線。取材自去年年底首播的同名電視劇，電影版《跨過鴨綠江》將四十集的體量濃縮為兩個半小時，內(nèi)容深度、廣度、密度得到業(yè)內(nèi)外的高度評價。

　　從1956年上映的第一部電影《上甘嶺》，到2016年首播的第一部電視劇《三八線》，再到去年、今年陸續(xù)播出、上映的全景式作品《跨過鴨綠江》，抗美援朝題材的影視劇作品經(jīng)歷過創(chuàng)作高峰，也一度淡出公眾視線，如今迎來又一次高峰。65年的光陰，見證了中國影視劇行業(yè)的變遷發(fā)展，也見證了抗美援朝題材、乃至保家衛(wèi)國精神在影視劇創(chuàng)作中的歷久彌新。

　　敘事角度：

　　從基層走向頂層

　　從什么角度切入敘事，是戰(zhàn)爭題材編劇們首先要答好的選擇題。在《上甘嶺》的前期籌備中，攝制組曾考慮全景式展現(xiàn)這場可歌可泣的戰(zhàn)役，但他們最終選擇了突破傳統(tǒng)，將視角集中在上甘嶺戰(zhàn)役中的一條坑道和一個連隊，以此加深觀影體驗，突出人民英雄的大無畏精神。此后上映的一系列抗美援朝題材電影均采用類似的“以小見大”手法，塑造了一個個深入人心的英雄形象，比如《英雄兒女》中的王成、《奇襲》中的方勇、《長空比翼》中的張雷、《烽火列車》中的劉風(fēng)、《英雄坦克手》中的張勇、《激戰(zhàn)無名川》中的郭鐵。

　　同樣的表現(xiàn)方式也出現(xiàn)在近年來的抗美援朝影視劇中。《金剛川》中的關(guān)磊與張飛、《長津湖》中的伍家兄弟，乃至《三八線》中的李長順，雖然個人英雄主義的色彩已逐漸讓步于兄弟連式的革命情誼，但這些作品的切入點仍然是一線戰(zhàn)斗英雄的特寫或英雄連的群像，以此折射出志愿軍戰(zhàn)士的整體面貌。

　　從這個意義上講，《跨過鴨綠江》則是一部既突破傳統(tǒng)、又回歸傳統(tǒng)的作品。從劇版到影版，《跨過鴨綠江》開同題材之先河，大篇幅地引入新中國第一代領(lǐng)導(dǎo)人對戰(zhàn)局的研判決策，以《上甘嶺》未曾嘗試的全景視角描繪朝鮮戰(zhàn)場上的殊死拼殺以及國際政壇上的激烈博弈，將立國之戰(zhàn)置于歷史的背景下和全球的形勢中，充分打開視野、放開格局，令觀眾對這場戰(zhàn)爭有了更全面、更深刻、更準(zhǔn)確的認(rèn)識。影版更從志愿軍司令員兼政治委員彭德懷的視角回望戰(zhàn)爭始末，其敘事視角之高、格局之大、氣魄之豪邁，均屬空前。

　　藝術(shù)手法：

　　從渲染走向紀(jì)實

　　如何在真實性的基礎(chǔ)上進(jìn)行虛構(gòu)，也是戰(zhàn)爭題材編劇們繞不開的命題。為了拍好《上甘嶺》，攝制組采訪了一百多位當(dāng)年參加戰(zhàn)役的志愿軍老兵，整理了數(shù)十萬字的材料。而《英雄兒女》原著小說《團(tuán)圓》的作者巴金，則是在1952年親赴朝鮮體驗志愿軍生活，與戰(zhàn)士們同吃同住，甚至不顧生命危險到前線采訪。從不少老兵的反饋中可以看出，《上甘嶺》和《英雄兒女》之所以大獲成功，很大程度上正是因為還原了真實的戰(zhàn)爭環(huán)境，不僅在拍攝場景上盡可能“身臨其境”，就連張忠發(fā)和王成的選角標(biāo)準(zhǔn)也從傳統(tǒng)的“英雄臉”轉(zhuǎn)向更接地氣的“眾生相”。

　　同樣不能忽視的是，兩部影片源于現(xiàn)實而高于現(xiàn)實，其強大的藝術(shù)感染力超越了人群的隔膜與時空的限制。《上甘嶺》的插曲《我的祖國》和《英雄兒女》的插曲《英雄贊歌》，這兩首紅色金曲至今依然廣為傳唱；王成的一句臺詞“為了勝利，向我開炮”更是成為革命精神的高度濃縮。應(yīng)當(dāng)看到，藝術(shù)的能量恰在于激發(fā)出流淌在民族血液中的愛國主義情懷。

　　六十多年后重拾抗美援朝題材，真實性同樣是生命力，但再現(xiàn)的方式已無法復(fù)刻當(dāng)年。從親歷者的角度，在朝鮮戰(zhàn)場上揮灑血汗的許多人已經(jīng)老去或故去，今時今日的朝鮮半島也早已是另一派景象。從接受者的角度，主流觀影人群出生于和平年代，對戰(zhàn)爭歲月并無切身體會。因此，在科技手段大幅提升的今天，用紀(jì)實性的細(xì)節(jié)喚起民族的戰(zhàn)爭記憶，其重要性絲毫不亞于對情懷的藝術(shù)渲染。

　　比如在電視劇《功勛》的《能文能武李延年》單元中，層層落實的作戰(zhàn)會議、“三三制”沖鋒隊形、分散的迫擊炮擺位、美軍的炮火封鎖規(guī)律等逼真細(xì)節(jié)令軍迷大呼過癮。這些看似不起眼的設(shè)置與橋段，反而不需要更多的渲染，便能自然地將觀眾引入紛飛戰(zhàn)火，也能通過鏡頭語言有力駁斥了“僅憑人海戰(zhàn)術(shù)取得戰(zhàn)爭勝利”的狹隘論點，展現(xiàn)了我軍將士在裝備實力明顯不對等的情況下的作戰(zhàn)勇氣與智慧。

　　戰(zhàn)爭思考：

　　從感性走向理性

　　從《上甘嶺》《英雄兒女》到《跨過鴨綠江》《長津湖》，抗美援朝題材影視劇在敘事角度和藝術(shù)手法上存在巨大的代際差異。這種差異的背后，其實是兩代人對于抗美援朝戰(zhàn)爭進(jìn)行著不同角度的思考和追問。早期影視劇提出的問題是：為什么能贏？現(xiàn)如今，在回答這個問題前，我們還要問：為什么要打？

　　《跨過鴨綠江》代入新中國第一代領(lǐng)導(dǎo)人的視角，從戰(zhàn)略高度俯瞰全局，用歷史眼光和政治語言解釋了立國之戰(zhàn)的緊迫性?！赌芪哪芪淅钛幽辍分校钛幽暝谔幹锰颖“矕|時，發(fā)表了一段有關(guān)家與國的演講，這段講話從情感維度輻射全局，用通俗話語述說了保家衛(wèi)國的必要性。

　　解釋“為什么要打”，是基于歷史與現(xiàn)實的雙重需要，對這場未曾言盡的戰(zhàn)爭加以確切的注腳，為年輕一代的歷史觀補全重要拼圖。解釋“為什么要打”，也是基于從感性到理性的逐步過渡，在時隔七十年后，以勝利者的姿態(tài)、以冷靜的戰(zhàn)略頭腦正視戰(zhàn)爭、直面歷史。

　　當(dāng)然，對戰(zhàn)爭的理性思考同時也意味著，在保持主基調(diào)慷慨高昂的前提下，藝術(shù)作品對于戰(zhàn)爭局部有著更多元、更微妙的解讀，比如《長津湖》中伍千里“有些槍必須開，有些槍可以不開”的臺詞，又如《功勛》里的李延年不殺逃兵的橋段，都是從戰(zhàn)爭影視劇的傳統(tǒng)套路中跳脫開去，在細(xì)處挖掘人民軍隊中閃爍的人性光輝。

　　從電視劇《三八線》到影版《跨過鴨綠江》，多部優(yōu)質(zhì)作品的相繼問世將抗美援朝題材再次帶回影視行業(yè)的中心位。對于受眾而言，這些作品所共同建構(gòu)的宏大敘事，是一次新技術(shù)驅(qū)動的藝術(shù)運動，更是一次新時代呼喚的歷史教育。

　　轉(zhuǎn)自：文匯報

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